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Historia de Superman Origenes de Superman Clark Kent

Superman: El héroe detrás de Clark Kent
Ya se ha convertido en un anciano, y a pesar de sus casi 80 años de vida Superman parece resistirse al paso del tiempo y no precisamente por obra y gracia de las cirugías estéticas, sino por haberse convertido en uno de los personajes más destacados en el mundo de los héroes universales.

Para hablar de Superman no podemos dejar de mencionar aquel excelente análisis sobre el personaje de historieta, que el director y guionista de cine Quentin Tarantino puso en la boca del actor David Carradine en su filme “Kill Bill”.

Allí, en una de las escenas más memorables de la película, Kill le comenta a su vengativa ex: “Como sabes, soy bastante aficionado a los cómics. Especialmente a los de superhéroes. Encuentro fascinante toda la mitología que envuelve a los superhéroes. Elijamos a mi superhéroe favorito, Superman. No es un gran cómic. No está especialmente bien dibujado. Pero la mitología… la mitología no es solamente grandiosa, es única. Uno de los elementos principales de la mitología del superhéroe es que hay un superhéroe y hay un alter ego. Batman es en realidad Bruce Wayne, Spiderman es en realidad Peter Parker.

Cuando ese personaje se levanta por la mañana, es Peter Parker. Tiene que ponerse un disfraz para convertirse en Spiderman. Y es ahí, en esa característica, donde Superman es único. Superman no se convirtió en Superman. Superman nació Superman. Cuando Superman se levanta por la mañana, él es Superman. Su alter ego es Clark Kent. Su traje con la gran S roja es la manta que le envolvía siendo un bebé cuando los Kent le encontraron. Ésa es su ropa. Lo que lleva Kent, las gafas, el traje de negocios, es el disfraz. Es el disfraz que Superman lleva para integrarse entre nosotros. Clark Kent es tal como Superman nos ve a nosotros. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil… es inseguro… es un cobarde. Clark Kent es la crítica de Superman a toda la raza humana”.

Quizás en ello resida el éxito de la historia de Superman, cuya historieta impresa se ha convertido en la más cara de todas, ya que un ejemplar de la primera edición de la tira se ha subastado recientemente por un valor de un millón de dólares.
Es que al parecer, Superman continúa siendo el más famoso y preferido superhéroe universal, que ha logrado traspasar las barreras idiomáticas y culturales de todo el mundo.

La llegada de Superman a la Tierra

La primera vez que Superman llegó al papel no fue en realidad siendo un héroe, sino todo lo contrario. La historia cuenta que sus creadores Jerry Siegel y Joe Shuster utilizaron el nombre de Superman para un villano que apareció por única vez en un cuento titulado “El reino del Super-Hombre”, que fue publicado en 1933 en la revista Science Fiction.

Poco después, Jerry Siegel decidió dotar de otras cualidades al personaje, por lo que lo convirtió en un héroe con poderes sobrehumanos, y junto a su socio Joe Shuster comenzaron a darle forma al verdadero Superman.
Sin embargo, los rechazos de las editoriales a publicar la obra, hicieron que Shuster se desesperara y optara por quemar todo el trabajo realizado, salvo la portada de uno de los bosquejos que logró rescatar de las llamas Siegel.
Después de aquel episodio, la amistad entre los socios ya no volvió a funcionar de la misma manera, por lo que Siegel comenzó a contactarse con otros artistas, entre los que se encontraba Russel Keaton, que realizó una serie de fantásticas ilustraciones para los guiones de Siegel.

Pero aquello duró poco, y finalmente Siegel y Shuster decidieron volver a trabajar juntos en el proyecto.
Después de recorrer diversas editoras y sufrir el desinterés de las mismas durante años, en 1938 Superman logró tener su primera aparición gráfica como parte de la revista Action Comics.

Inmediatamente, el personaje logró conquistar a grandes y chicos, y la historia en torno a él despertó curiosidad en los fanáticos seguidores de comics. Esto hizo posible que un año después de aquella aparición, Superman estrenara su propia revista.

El éxito fue arrollador y las ventas de la historieta superaron con creces las expectativas de sus creadores y de los editores, pero también surgieron algunos inconvenientes que pusieron en peligro la continuidad del personaje.
Por un lado, Joe Shuster comenzó a tener problemas visuales que le impedían llevar adelante el arduo trabajo de entregar el volumen de dibujos que le solicitaba la editora, y por otro el aumento de las apariciones del personaje produjo un incremento en la cantidad de trabajo.

Por ese motivo se estableció la creación de un estudio de arte que colaboraba con Shuster, el cual contó con la ayuda de excelentes dibujantes de la talla de Jack Burnley, Fred Ray, Wayne Boring y Al Plastino, este último considerado el más prolífico de todos, cuya participación tuvo lugar en la llamada edad de oro y de plata de los libros de comics.

La repercusión de Superman dio lugar también a la aparición de nuevos personajes, tales como Superboy , Jimmy Olsen, Lois Lane, entre otros, los cuales quedaron plasmados en una serie de publicaciones especiales tituladas “Superman Family”, la cual se editó entre 1974 hasta 1982.

Después de varios años de su creación inicial, precisamente en 1986, John Byrne relanzó a Superman en la serie titulada “The Man of Steel” y que luego se rebautizó con el nombre de “Las aventuras de Superman”.
Pero además Superman fue un personaje que logró traspasar las barreras del papel y consolidarse también como un personaje de diversos ámbitos, apareciendo en la radio, la televisión, el cine, la música, los videojuegos, entre otros.

Superman tuvo su serie televisiva, tanto de dibujos animados como en los que actores encarnaron los personajes del universo del superhéroe.

También llegó al cine en la década de los setenta con un largometraje en el que el actor Christopher Reeve lució el traje del héroe, y dio lugar a la creación de cuatro películas pertenecientes a la saga. La secuela fue lanzada en 2006, contó con la actuación de Brandon Routh como Superman y llevó por título “Superman Returns”.

A casi ochenta años de su creación, aquel joven extraterrestre, que luego de sobrevivir a la explosión de su planeta, y viajar a la Tierra para refugiarse en la localidad llamada Smallville, un pequeño pueblo ficticio ubicado en Kansas, también logró sobrevivir al olvido, y continuar siendo uno de los superhéroes de fantasía más emblemáticos de la historia de la sociedad humana.

Fuente: Graciela Maker Para Planeta Sedna

La caridad de Superman
Ejemplo de superhéroe, hasta el punto de que él solo alcanza para definir la especie; munido de poderes sobrehumanos con los que podría, a voluntad, cambiar el curso de la humanidad, Superman limita sin embargo el ejercicio de su poderío a acciones pequeñas, de corte caritativo. Aparecido en 1938, Superman posee características conocidas: vuela, no lo afectan las balas ni las armas letales comunes y es capaz de cargar sobre sus hombros todo el peso del Empire State Building.

Vive en una ciudad llamada Metrópolis, y su misión es proteger al ciudadano medio de los ataques a su estabilidad doméstica y civil. Umberto Eco se pregunta, en “Apocalípticos e integrados”, por qué, si Superman está dotado de poderes tan absolutos, no libera & millones de chinos de lo que debe considerar el yugo de Mao, o gana la guerra de Vietnam para los Estados Unidos, o soluciona el problema del hambre.

Para sorpresa del lector —señala Eco—, vemos que Superman hace derroches de energía en la organización de espectáculos benéficos para un grupo reducido de huérfanos e indigentes, o se ocupa de castigar duramente a insignificantes delincuentes cuyo peor delito consiste en robar un coche-correo o un banco; mientras aparenta una total ignorancia de lo que sucede más allá del pequeño mundo que lo rodea.

Sucede que la única forma visible que asume el mal, en las historias de Superman, es el atentado contra la propiedad privada. Que el bien se radica, entonces, en aquello que la protege; que el bien se configura únicamente como caridad. Entiende Eco en consecuencia que el relato depende, en Superman, de la posibilidad de adaptarse a un concepto del “orden” que defina al modelo cultural en el que vivimos^ o dentro del cual se nos quiere hacer vivir. Sirviendo a este orden es que se construyen maquetas análogas, con funciones de representación. Superman resulta así un perfecto modelo de conciencia cívica escindida de la conciencia política.

Toda la ideología de Superman pretendería circunscribir el “rol” del bien, en su lucha contra el mal, a actos pequeños y fragmentarios, con total prescindencia de otros actos posibles para los hombres. Nos encontraríamos así frente a la casi directa exposición, en el mundo “establishment” pretende de la conducta real del hombre. Reforzada por la apelación a nuestra creencia en la eficacia, y articulada a través de un mensaje ideológico subordinado, temáticamente, a objetivos de intención aleccionadora.

¿QUE ES EL COMIC?
El comic, en líneas generales, es la sucesión de cuadritos y rectángulos, con dibujos en blanco y negro o color, publicados en revistas, periódicos o por sí solos que pueden leer tanto los niños como los adultos. Se les clasifica como una especial manera de literatura popular o “literatura de imagen”. De igual forma, se les ha llegado a considerar como un complemento de la literatura tradicional, a la que se ha añadido el estímulo gráfico.

LOS PRECURSORES DEL COMIC
Si bien Outcault pasó a los anales de la posteridad como el creador de Yellow Kid, su trabajo no se limitó a este personaje de tan singulares características. En el año 1901 consiguió que apareciera, en los diarios. Li’l Mose y al año siguiente Buster Brown, un pequeño revoltoso de angelical aspecto acompañado de un inseparable perro bull-dog que respondía al llamado de Tige y cuyo encanto se complementaba con la capacidad de hablar.

Buster Brown obtuvo inesperada popularidad, la que en un momento superó a la de Yellow Kid. Incluso, los dueños de la marca -la cadena de Hearst- lanzó al mercado numerosos productos comerciales con su nombre, práctica que con el tiempo se haría habitual.

William R. Hearst absolutamente convencido de la veta del comic estaba inexplorada y que las posibilidades y proyecciones que ofrecía eran insospechadas se dio a la tarea de fortalecer su equipo de dibujantes incorporando a la mayor cantidad de talentos de la época, entre ellos a Rudolph Dirks, que se haría famoso con una historieta que hasta el día de hoy se publica en algunos diarios y revistas: The Katzenjammer Kids o The Captain and the kids. Los dos nombres se deben a una controversia judicial.

La historia de las dos nominaciones tiene su origen en una disputa que se ventiló en los tribunales de justicia. Así como Hearst hizo renunciar a Richard Outcault de su cómoda posición en el New York World, por otra mejor, el rival de Hearst, Joseph Pulitzer le devolvió la mano quitándole a Dirks con su exitosa historieta.

El magnate del sensacionalismo no aceptó de buenas a primera que una de sus tiras más leídas se fuera a las páginas de la competencia -el New York World- y entabló pleito en contra de Pulitzer y Dirks que se dirimió en los siguientes términos: la sentencia estableció que Dirks perdía sus derechos sobre el título original -The Katzenjam mer Kids- (Katzenjammer en jerga de inmigrantes significa “Terremotos” o traviesos), pero no sobre los personajes. Así fue que a renglón seguido la historieta comenzó a aparecer en los diarios antagónicos; en uno, dibujado por el creador Rudolph Dirks y bajo el encabezamiento de The captain and the kids y en el otro, bajo la responsabilidad de Harold Knerr y con el título original.

Respecto de esta tira, Osear Masotta escribió lo siguiente en su ensayo “La historieta en un mundo moderno”:
“The Kantzenjemmer, que aparece en la primera sección completa dedicada al comic color del New York Journal (‘un esplendor policromo junto al cual el arco iris semeja un cañón de plomo’) dibujada por Rudoplh Dirks,’ es considerada la primera historieta verdadera. Inspirada seguramente en Max und Moritz de Wilhelm Busch, la tira de Dirks cuenta las hazañas de los dos mellizos Katsenjammer (palabra alemana que Bush había usado ya para designar la malignidad).

El lenguaje, un slang a medias norteamericanas y a medidas alemán, caracterizaba a una familia de inmigrantes: der Captain (viejo marino fracasado), die Mama (la madre adoptiva de los pillos) y der Inspector (representante burocrático de la educación y la escuela). Sobre el fondo de un escenario que cambia de lugar geográfico, Hanz y Fritz (los mellizos) se rebelan contra toda autoridad.

La existencia misma de los mellizos parece imponer un desorden generalizado a un universo donde voluntaria o involuntariamente se destruyen las cosas, y donde el castigo constante de los dos responsables-jamás alcanza para calmarlos ni para reparar los daños. Este mundo violento, donde la ruptura de los objetos y los golpes exigían ser representados por medio de onomatopeyas y signos gráficos nuevos (‘la escuela del Slang, del Bang, del Pow, de la historieta había nacido’), confiere efectivamente a la tira de Dirks el título de primera historieta en el sentido más moderno del término”.

Historia y Origen de Patoruzu Tradicionales Caricaturas Argentinas

Historia y Origen de Patoruzú
Tradicionales Caricaturas Argentinas

Patoruzú: ¡Huija, canejo, chei!

Historia y Origen de Patoruzu Con más de 83 años recorridos en esta vida, Patoruzú es considerado desde hace décadas como uno de los pilares del humor gráfico argentino, que surgió el siglo pasado de entre las páginas de un importante diario nacional como personaje secundario de otra tira, y fue forjando una historia única que posteriormente llegaría al libro, a la televisión y al cine.

Si bien el nacimiento de este querido personaje data del año 1928, todo comenzó un tiempo antes, precisamente el 24 de agosto de 1927, cuando el dibujante Dante Quinterno publicó por primera vez la tira titulada “Un porteño crítico”, que aparecía en el diario Crítica.

La historieta retrataba diferentes situaciones a las que se enfrentaba a menudo Don Gil Contento, por lo que un año después se decidió que lo mejor sería titular la tira con el nombre de “Aventuras de Don Gil Contento”.
Poco tiempo después, precisamente en la edición del día 17 de octubre de 1928, se anunciaba en los titulares del diario Crítica la siguiente noticia: “Don Gil Contento adoptará al indio Curugua-Curiguagüigua”.

Al día siguiente aparecía otro anuncio, en el que se señalaba: “Mañana debuta el indio Curugua-Curiguagüigua”. Por último, el 19 de octubre se asomaba con timidez desde el primer cuadro de la tira perteneciente a Don Gil Contento el nuevo personaje.
La figura de este último indio tehuelche se dibujaba asomada desde la puerta de un tren carguero, en el que había llegado desde la Patagonia, y se podía leer lo que el nuevo personaje gritaba a viva voz: “¡Guaagua Piragua! ¿Vos sos meu tutor, chei? Curugua-Curiguagüigua te saluda”. Por su parte, Don Gil le respondía en el siguiente cuadro: “¡Por fin llegaste Patoruzú! te bautizo con ese nombre porque el tuyo me descoyunta las mandíbulas”.

Utilizando un apodo que provenía de una famosa golosina de la época llamada Pasta de Orozú, Patoruzú que desembarcó en la tira perteneciente a otro personaje de Quinterno no tuvo en su primera aparición la posibilidad de mostrar por completo sus cualidades, ya que el 21 de octubre de ese mismo año fue retirada del diario Crítica la tira protagonizada por Don Gil.
No obstante, la aparición del último Cacique de los Tehuelches Gigantes, en una serie de escasos episodios fue en realidad un anticipo de lo que vendría de la mano del gran Quinterno.

Tan sólo dos meses después, Quinterno comienza a colaborar en el diario La Razón, en el que debutó en sus páginas con una nueva historieta denominada “Don Julián de Montepío”, que representaba a un parodiado estereotipo del porteño fanfarrón y tramposo.
Muchos se preguntaron qué sucedió con el indio de la Patagonia, el cual finalmente tuvo una nueva aparición el 27 de septiembre de 1930 en la nueva tira de Quinterno.

La trama para la incorporación de Patoruzú fue similar a la que se planteó en la tira de Don Gil Contento, ya que el indio tehuelche en este caso había sido apadrinado por Julián de Montepío.

De esta forma, Patoruzú llegó nuevamente a Buenos Aires, con su bolsa de pepitas de oro a cuestas, herencia de un rico cacique de la Patagonia, y acompañado por su fiel ñandú Lorenzo.

 Las idas y vueltas vividas entre los distintos personajes de la historia, donde por un lado nos encontramos con el indio inocente e ingenuo, y por el otro con el porteño tramposo que lo trata de estafar, logró un gran éxito entre los lectores del diario La Razón.

A pesar de que Julián de Montepío había sido creado para cumplir con el rol protagónico de la tira, lo cierto es que el simpático Patoruzú comenzó a tener cada vez más protagonismo.

De esta forma, el porteño fue relegado a un segundo plano, mientras que el indio se convertía en el personaje principal indiscutido de la tira, motivo por el cual el 11 de diciembre de 1931 la historieta fue rebautizada con el nombre de “Patoruzú”. Fue durante aquella época también, que su ñandú Lorenzo perdía la vida, ya que había sido asado accidentalmente en una rotisería.

A finales del año 1935 Patoruzú llegó a las páginas del diario El Mundo, en el que Quinterno ya se había instalado desde hacía tiempo con otra de sus grandes creaciones: Isidoro Batacazo, que luego devendría en Isidoro Cañones.

Nuevamente el indio que había conquistado los corazones de los lectores, reaparece esta vez apadrinado por Isidoro, un hombre que si bien se aprovechaba de la inocencia de Patoruzú siempre le demostró cariño, por lo que con el tiempo se convirtió en el amigo inseparable del indio.
El personaje logró un éxito inesperado en la gente, manteniéndose durante varias décadas en el mismo periódico, e incorporando poco a poco nuevos personajes emblemáticos, tales como el caballo Pampero, la Chacha Mamá, y su hermana Patora, entre otros.

Sin lugar a dudas, uno de los momentos de mayor esplendor del personaje se produjo a partir de su aparición en la revista Mundo Argentino, en la que el indio fue ilustrado a color.

A partir de allí, el 12 de noviembre de 1936 llegó a los kioscos de todo el país la primera publicación de la revista propia del personaje, con el mensuario titulado Patoruzú, que inmediatamente alcanzó una repercusión inigualable a nivel masivo.
Aquella revista mensual gozó de la preferencia del público, hasta que en el 30 de abril de 1977 fue lanzado el último número de la legendaria revista.

Por otra parte, las divertidas aventuras del indio dieron lugar a la publicación de una completa bibliografía, iniciada el 15 de diciembre de 1937 con el llamado “Libro de Oro de Patoruzú”, y cuyo último ejemplar se publicó en diciembre de 1984.

El cine también vivió el desembarco del personaje, cuando se realizó el primer dibujo animado en Technicolor en la Argentina, que consistió en un cortometraje de 12 minutos de duración titulado “Upa en Apuros”, producido y dirigido por el Sindicato Dante Quinterno, y cuyo principal personaje era encarnado por Patoruzú. El mismo fue estrenado el 20 de noviembre de 1942 en la sal del cine Ambassador de Buenos Aires.

Entre las aventuras de este peculiar personaje del humor gráfico argentino, cabe destacar la fracasada edición norteamericana de “Adventures of Patoruzú”, editada por Green Publishing Co. en 1946.

Pero también no debemos olvidarnos que si bien Patoruzú surgió en sus inicios como un personaje secundario, que a fuerza de carisma e inocencia supo ganarse el corazón de los lectores, llegando incluso a superar en popularidad a aquellos personajes que secundaba, hubo además un desprendimiento de él, cuando en 1945 vio la luz Patoruzito, una versión más infantil de aquel noble e inocente indio.

Una de las últimas apariciones de Patoruzú se produjo en el año 1992, cuando la figura del cacique fue elegida como mascota oficial el homenaje realizado en conmemoración al Quinto Centenario del Descubrimiento de América.

patoruzu y Upa

Aquí observamos a Patoruzú llevando al niño a su paseo de todas las mañanas: una escena que se produce en la primera película de dibujos animados de la Argentina. Un sector del departamento de animadores de la película, en plena actividad.

Argentino de pura cepa y buenazo como el que más, el indio Patoruzú irrumpió en el mundo de la historieta el 17 de octubre de 1928, en el suplemento del porteño diario Crítica. Por entonces su nombre era casi un trabalenguas: Curugua Curugua güigua. Su popularidad no se hizo esperar demasiado y pronto tuvo su propia revista de historietas y también su dibujo animado, el que se estrenó como complemento de La guerra gaucha, el 20 de noviembre de 1942, bajo el título de “Upa en apuros”.

El argumento era simple (un gitano secuestraba a Upa y el indio se trenzaba a golpes con él) y había hallazgos de animación: quien quisiera comparar los dibujos de la época con éste no notaría ninguna diferencia. A tal punto llegó la sutileza estilística que los mismísimos estudios Disney estuvieron interesados con trabar alianza comercial con la empresa de Dante Quinterno, productora del dibujo.

Aquellos tiempos no sabían de efectos especiales pero sí de mucha pasión y amor por el trabajo. Sólo así pudo conseguirse este inmejorable resultado, y de ello pueden dar fe los hacedores directos de la obra, como los dibujantes Osear Blotta (padre) y Ferro, quienes junto a Tulio Lovato, al pintor alemán Gustavo Goldschmitdt y a Mirco Repetto se encargaron de dar forma a “Upa en apuros”.

Fuente: Graciela Maker Para Planeta Sedna

PARA SABER MAS…
El esquematismo de una historieta latinoamericana: Patoruzú, de D. Quinterno

UpaSu esquematismo psicológico y moral permite ubicar a Patoruzú como bueno, inocente, alegre, confiado, sin segundas intenciones, sin mayor interés en las mujeres. Goza procediendo de acuerdo con una moral tradicional y practicando la caridad. Isidoro —el padrinees egoísta, ávido, fanfarrón, desconfiado, vividor; pero en momentos claves se pone del lado de Patoruzú. Upa era en un principio inocente, amoral, animalesco; después fue adoptando la moral de Patoruzú.

Hay una multitud anónima que siempre aparece, a través de transeúntes o espectadores ocasionales; también tiene buenos sentimientos. A veces esa multitud es cruel pero sin pasar de una crueldad infantil; quiere ver triunfar el bien sobre el mal.

Pero tan importante como la descripción del indio y de sus amigos es la de sus enemigos. Rara vez escapan, sobre todo en los primeros años de aparición de la revista, a los lugares comunes del prejuicio racial y nacional.

El gitano es traicionero y mentiroso (Juaniyo); el judío es ávido, mezquino, sin sentimientos nobles; en cualquier momento aparece un pacto turco-chino-indio para robar una reliquia de la familia Patoruzú. En los primeros años, la figura del judío, especialmente, circulaba por toda la revista, dentro de la historieta o fuera de ella, en chistes aislados.

Por otra parte, la identidad social de Patoruzú aparece como tan intocable y tan inaprenensible como su dinero. Ni uno ni otra pueden ser amenazados por la realidad objetiva; y aun más: ni uno ni otro pueden ser siquiera definidos con exactitud con sus características básicas. En este sentido, la situación social y económica de Patoruzú de parecería al ideal de un estanciero real, que además fuera un hombre de derecha, y que quisiera, no solamente conservar ludirlo y libre de peligros su patrimonio, sino también intacta y libro de peligros su condición social, convirtiendola en algo Indefinible y evanescente.

Historias Anecdotas y Curiosidades Mas Importantes de la Historia

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 Curiosidades e Inquietudes De Los Navegantes

UN COMENTARIO SOBRE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD:

Desde un punto de vista físico, el hombre es uno de los seres más débiles de la Creación. El relato de cómo ha conseguido superar esta debilidad frente a especies más fuertes, y de qué modo ha llegado a dominar el mundo hasta el momento en que se dispone a conquistar el espacio extraterrestre, constituye la Historia del Hombre.

Durante innumerables siglos tuvo que luchar para sobrevivir, para dominar el hambre, el frío, las enfermedades y los ataques de otras especies enemigas. Pero desde los tiempos más remotos, en que se unía en una organización tribal, acomodaba una vivienda y construía sus utensilios de barro, sus instrumentos de hueso o sus armas de piedra, comenzó a pensar y a crear, es decir, a progresar.

La lucha por el poder y el dominio ha sido llevada constantemente a compás de la conquista de la Verdad, la Belleza y el Bien. La Filosofía y la Ciencia, la organización de la Política, la Moral y la Religión, el Arte… se encuentran ya como tendencias en las sociedades más primitivas, y precisamente este combate de tipo espiritual es lo que ha diferenciado al Hombre de cualquier otra especie que se caracteriza por no tener historia, es decir, evolución, cambio o progreso.

La reconstrucción del pasado ha llegado a una gran perfección. La Ciencia ha puesto en manos de los historiadores medios maravillosos para descifrar escrituras, interpretar restos o datar yacimientos. Innumerables ciencias auxiliares prestan su apoyo a la Historia.

En esta tarea, el historiador se encuentra con fuentes, es decir, materiales para reconstruir Historia, de todas clases. Unos son claros como los documentos, las inscripciones y los relatos, mientras en otros casos, cuando el investigador se enfrenta con restos mudos, piedras, cerámica, armas, monumentos, etc., una sagaz labor detectivesca debe guiar la intuición del estudioso para averiguar cómo, cuándo y en qué forma ocurrió el hecho que se propone historiar. En cualquier caso, el que dedica sus afanes a los estudios históricos sabe que es un ciego servidor de la verdad, a veces tan difícil de discernir del error o de la falsedad.

Pero no se trata sólo de reproducir fríamente lo que ocurrió. Cicerón decía que la Historia era la gran maestra de la vida. Interpretar el sentido del Pasado es algo sumamente difícil y arriesgado cuando la trayectoria conocida del Hombre sobre la Tierra es aún tan corta.

En efecto, ante los millares de siglos que abarca la Prehistoria, un período de la vida humana sobre la cual sólo es posible conjeturar, ya que no existen documentos escritos, ¿qué importancia tienen los dos mil años de nuestra Era, o los seis mil que abarca la historia escrita del Hombre?

Algunos historiadores han querido encontrar el sentido de este devenir y se han preguntado si los hechos se repiten, tal como cree el vulgo, y de este modo, de acuerdo con Cicerón, sería posible prever el futuro aleccionados por el pasado. La Filosofía ha expuesto con sobrada variedad de tonos las tendencias fatalistas o deterministas, providencialistas o libres ante el misterio de la conducta humana.

Es evidente que, a lo largo de los tiempos, han florecido imperios los cuales, una vez llegados a su mayor esplendor, han experimentado una decadencia, unida a la cúspide del poder, de la riqueza y de la molicie, a a continuación de la cual han llegado a desaparecer totalmente; los hititas, los pueblos de la Mesopotamia, los mayas, los aztecas, etc., constituyen algunos ejemplos.

El historiador inglés Toynbee afirma que para cada pueblo existe un ciclo que abarca cuatro fases: génesis, crecimiento, crisis y desintegración. Mas para él un pueblo no está fatalmente obligado a sufrirlas ciegamente, sino que es capaz de reaccionar y superar los estadios más bajos de este proceso.

A partir de Carlos Marx, la interpretación económica de la Historia ha pesado notablemente en el ánimo de muchos historiadores. Las guerras, las invasiones, incluso los movimientos espirituales, tendrían, según este criterio, una causa material. Así, la invasión de los bárbaros tuvo su origen en unas sequías espantosas que asolaron el Asia central.

En la actualidad los estudios de Geopolítica, que determina el espacio vital, Geografía política y Geografía histórica, tienden a enjuiciar los hechos pasados tomando en consideración todos los elementos físicos, humanos y económicos que pudieron determinarlos o condicionarlos. No debe olvidarse nunca el factor hombre. El esplendor de Macedonia o del Imperio Árabe no se pueden concebir sin las figuras de Alejandro Magno y Mahoma, respectivamente.

Se han ciado movimientos cuya génesis es de orden puramente espiritual, por lo menos en sus principios, como fueron las Cruzadas o el Humanismo. De otra parte, el hallazgo de nuevos caminos para el trabajo, debidos a la Ciencia, ha producido cambios tanto o más profundos que el alumbramiento de una nueva doctrina. Así, la Revolución Industrial, nacida a raíz de las aplicaciones del vapor, tuvo una importancia tanto o más decisiva que la Revolución Francesa.

Espíritu y Técnica parecen enfrentados en nuestros días. En los últimos sesenta años la Ciencia ha ofrecido tantos y tan extraordinarios descubrimientos que la Técnica ha trastornado la vida del hombre. Vivimos una fase histórica en la que el Espíritu parece batirse en retirada, o por lo menos realiza denodados esfuerzos para no dejarse avasallar por un alud de maquinaria.

Las fases de crisis, y a nosotros nos corresponde vivir una, son connaturales a todo estadio de crecimiento. El historiador no se pregunta nunca qué sucederá en el futuro, o si la Humanidad está en trance de perecer. El conocimiento del camino recorrido por el Hombre sirve maravillosamente para reafirmar el optimismo hacia el porvenir.

 

Historia Mafalda Origen de Mafalda Quino Creador de la Historieta

Historia Mafalda
Origen de Mafalda – Quino Creador

Mafalda: Inocencia, inconformismo e ideales de libertad: “¿Y si en vez de planear tanto voláramos un poco más alto?”. Esta es una de las tantas inquietudes que planteo una pequeña niña precoz con Historia Mafalda Origen de Mafalda Quino Creador de la Historietaalma de papel y espíritu de grafito, que desde la década del sesenta supo conquistar el corazón de los argentinos y brilló en el exterior.

Hablamos de Mafalda, quién otra sino. Una de las mayores creaciones del artista Joaquín Salvador Lavado, conocido por todos como Quino.

Seguramente, en los tiempos de los primeros garabatos plasmados sobre el papel, el autor de este peculiar personaje jamás imaginó el éxito que lograría aquella hazaña, de llevar a la voz de una niña una serie de planteos sociales, que no sólo sirvieron de crítica para la realidad del país, sino para el mundo entero.

No por nada en el año 1988 se presentó en el Concejo Deliberante un proyecto de ordenanza que intentaba que Mafalda fuera nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Lamentablemente la iniciativa, que había sido presentada por el historiador Felix Luna junto a otros interesados, no prosperó ya que se consideró que aquel título honorífico sólo podía otorgarse a seres humanos y no a personajes de historietas, a pesar de haber simbolizado “lo mejor del espíritu de muchos jóvenes argentinos”, como citaba textualmente el proyecto.

No obstante, Mafalda logró su reconocimiento. Precisamente en el año 1995 se inauguró la llamada “Plaza Mafalda”, ubicada en el barrio de Colegiales, que en el 2005 fue refundada con importantes cambios, que incluyeron la creación de un paseo adornado con las figuras de los inolvidables personajes de Quino.

Pero además, a partir del año 2009 quien transitan por la intersección de las calles Chile y Defensa, de la Ciudad de Buenos Aires, viven la grata sorpresa de toparse con una gran escultura de Mafalda sentada en un banco de plaza, simulando la espera de cada uno de los visitantes que se acercan a mirarla o tomarse una fotografía junto a ella.

Y es que en realidad, pareciera como si hasta el más importante homenaje no fuera suficiente para demostrar el significativo valor que ha tenido Mafalda en la sociedad argentina, y sobre todo la irrepetible creatividad de Quino.

Historia Mafalda Origen de Mafalda Quino Creador de la Historieta

Un poco de historia…

Su figura fue cambiando a lo largo de los años, pero siempre mantuvo una mirada que reflejaba inquietud, ese mismo tipo de mirada que suelen tener los jóvenes que se aventuran al mundo de los adultos.

Sin lugar a dudas, el rasgo más personal de Mafalda ha sido su inconfundible flequillo negro, y por supuesto su simpática actitud frente a la realidad, que sólo responder con ciertas ideas contestatarias.

Se dice que Mafalda nació el 15 de marzo de 1962, momento en el que Quino fue invadido por una de sus máximas inspiraciones creativas, que dieron lugar a la llegada de este entrañable personaje de historieta, que logró trascender el papel.

Su historia demuestra lo dicho, lo cual en diversas oportunidades fue comentado por Quino: “En realidad Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una nueva línea de electrodomésticos llamada Mansfield. La agencia Agnes Publicidad le encargó el trabajo a Miguel Brascó, pero como él tenía otros compromisos, me lo pasó a mí. Esto fue en 1963. Pero la campaña nunca se hizo y las ocho tiras que dibujé quedaron guardadas en un cajón. Hasta que al año siguiente Julián Delgado, secretario de redacción de Primera Plana, me pidió una historieta. Entonces rescaté esas tiras y bueno, ahí empezó todo”.

La primera publicación de Mafalda fue el 29 de septiembre de 1964, cuando la tira debutó de manera oficial en las páginas de la revista Primera Plana.

El siguiente medio gráfico que dio hogar a Mafalda fue el diario El Mundo, en el cual la historieta fue publicada desde el 15 de marzo de 1965 al 22 de diciembre de 1967, cuando el periódico cerró sus puertas para siempre.

Luego le llegó el turno al semanario Siete Días Ilustrados, a partir del año 1968, y en el cual se publicaban un total de cuatro tiras de Mafalda por semana. El personaje nacido por casualidad de la mente de Quino se había convertido en un verdadero mito para los lectores del país.

A partir de aquel momento, Mafalda fue un personaje que transitó por la realidad argentina, representando en cierto modo a la clase media del país de la década del sesenta, con su situación ante el escenario nacional y mundial de aquella época.

Los años pasaron y Mafalda se incorporó como un miembro más a la familia argentina. Sin embargo el 25 de junio de 1973 fue la fecha elegida por Quino para la última aparición de Mafalda, la que fue publicada en el semanario Siete Días.

Su creador aseguró que después de tantos años la tarea de situar a los personajes en distintas situaciones sin caer en la repetición se había convertido en una ardua misión. A partir de allí la aparición de Mafalda, de puño y letra de su autor, sólo se apreciaría en campañas de bien público o en regalos personales dirigidos a amigos de Quino.

Han pasado décadas enteras desde aquella simple historieta inicial, y sin embargo el personaje se ha resistido a dejar de ser vigente.
Quizás esto se deba fundamentalmente a lo que señalan la mayoría de los expertos, que aseguran que Mafalda ha sido un personaje de historieta que fue del ámbito social al psicológico, fundamentándose en una amalgama exacta de simpleza y profundidad que utilizaba para retratar al género humano a nivel universal.

Todo ello dio como resultado uno de los personajes más entrañables de los argentinos.

JUGAR CON UN PUZZLE DE MAFALDA

Fuente: Graciela Maker Para Planeta Sedna

Ampliación: Mafalda, una humanista actualizada
Los personajes de esta tira de Quino son conocidos en buena parte del mundo; son muchos los que saben ya que Mafalda es una humanista actualizada, Manolito un mercantilista, Susanita una dama hipócrita, Felipito un ciudadano con sentido común, Miguelito un retoño de intelectual fascista, Al leer sus aventuras surgió en un principio, en muchos, la tentación de comparar la historieta con Peanuts, de Schulz. Compartiendo ambos en términos generales, un mismo criterio de salud psicológica, están opuestos por diferencias hondas.

Donde en Peanuts hay tragedia, en Mafalda sólo hay una alusión a ella; ahí donde hay, en Peanuts, una condición neurótica que obnubila la percepción de lo real, hay en Mafalda una visión racional y segura de la Historia. En Peanuts no hay personajes lúcidos; todos viven inmersos en los problemas que les causa esa condición neurótica particular. En Mafalda, en cambio, la distancia entre el pensamiento y la emoción se ha suprimido del todo, de manera que campean exclusivamente las ideas.

No se presenta como plausible una Mafalda tímida, ni una Susanita emotiva, y, en general, no se da como rasgo caracterológico un temor o deseo inconsciente. Pero aparte de lo dicho, hay en la tira una diferencia formal con Peanuts, que es claramente una historieta. Mafalda es una formación mixta, a medio camino entre la historieta y el cartoon.

Este género gráfico incluye, básicamente, los dibujos de cuadros y “gag” únicos, que aparecen habitualmente en diarios y revistas de noticias y que encuentran los tema en los asuntos políticos y sociales de actualidad. El grado de abstracción y especialización de los temas que preocupan a Mafalda es altísimo; como correspondería, precisamente, a un “cartoon”, y no a una historieta de su índole. Mafalda atrapa a sus lectores con la ilusión de un ejercicio de lectura anticonformista, fundada en una ideología que aparenta renegar del “establishment”. Pero renegar del “establishment” no significa solamente criticar lo que no funciona bien en él.

El hecho de que en la tira se den circunstancias tales que la hija de una señora gorda sea un pequeña señora gorda, que el nieto de un viejo fascista, a su vez, un pequeño fascista, y que el hijo de un gallego bruto resulte ser, también, un gallego bruto, nos hacen pensar en cierto fondo nada rebelde de Mafalda como historieta, contra lo que suele pensarse- habitualmente dé ella. Por otra parte, ciertos chistes de Mafalda dan la sensación de poder ser “dados por serios” sin cambios, para que expresen claramente la ideología de su autor. “Cierto que la familia es la base de la sociedad, no me acordaba”, dice Mafalda, mientras sus padres se enfrentan en una pelea violenta.

El humor en Mafalda, por otra parte excelentemente narrada y dibujada, está basado por lo general en el chiste conceptual, acaballado en un guiño a la opinión explícita de su público (la clase media pacifista y liberal).

¿QUE ES EL COMIC?
El comic, en líneas generales, es la sucesión de cuadritos y rectángulos, con dibujos en blanco y negro o color, publicados en revistas, periódicos o por sí solos que pueden leer tanto los niños como los adultos. Se les clasifica como una especial manera de literatura popular o “literatura de imagen”. De igual forma, se les ha llegado a considerar como un complemento de la literatura tradicional, a la que se ha añadido el estímulo gráfico.

IRRUPCIÓN EN EL SIGLO VEINTE
Hacia fines del siglo XIX, la prensa estadounidense comenzó a crecer debido a la introducción de las más modernas técnicas de impresión de la época, entre las que se incluyó el permanente perfeccionamiento de la rotativa. Por otro lado, junto a este sistema de impresión, que permitía multiplicar notablemente las tiradas, comenzaron a incluirse en la prensa cotidiana dibujos y fotografías que mejoraron la presentación, estimulando de paso las ventas.
En la competencia que se generó entre los periódicos de mayor envergadura -con el fin de obtener el favor de los lectores- se hizo necesario recurrir a todos los ardiles que pudiera estimular la imaginación, en la búsqueda de aquella fórmula que asegurara estabilidad y adecuada comercialización. Es así como nació el sensacionalismo y a parejas con esta discutible particularidad de la prensa también lo hicieron los dibujos, caricaturas y chistes relacionados con el acontecer local o simplemente con vida propia y autonomía como, en definitiva, el comic detuvo su consagración.

Muy pronto, los dueños de periódicos descubrieron que los suplementos dominicales con historietas aumentaban ostensiblemente las ventas, lo que los llevó a reforzar la planta de dibujantes.
Joseph Pulitzer, propietario del New York World, fue el primero que, sistemáticamente, adoptó la práctica periódica de incluir historietas, en las páginas de sus diarios, amén de crear un suplemento dominical impreso a todo color, en el cual se entregaban ilustraciones a gran tamaño.

En el equipo del World figuraba un hombre que, con el correr de los años, llegó a trasformarse en el precursor del arte de la historieta. Se llamaba Ricahrd Felton Outcault y tuvo el privilegio histórico de ser considerado el primero en realizar una historieta la que tituló Yellow Kid.

El comic de Outcault vio la luz pública en julio de 1895, en las páginas de New York World, dentro de la sección denominada Down Hogan’ Alley, nombre del miserable barrio en que vivía el protagonista, un muchacho calvo y sin dientes, en cuyo camisón aparecían escritos los parlamentos de sus monólogos.

El libro “El arte del comic”, ya mencionado, se refiere al personaje y al trabajo de Outcault de la siguiente manera:
“Las viñetas de Outcault, llenas de gente charlando o pelando en plena calle, daban una sensación abigarrada y colorista, y constituían una sarcástica denuncia de las malas condiciones de vida de los barrios humildes en las grandes ciudades. Su personaje, pionero del comic, ha dado posteriormente nombre y figura al Premio Internacional del Comic que se otorga todos los años en el Congreso Lucca.

En febrero de 1896, los técnicos del periódico ensayaron sobre el camisón de este personaje el empleo del color amarillo, que hasta entonces no había podido reproducirse. El experimento tuvo éxito y la figura del niño, con su camisón amarillo, se hizo popular.”
Incluso se ha llegado a sostener que el personaje Yellow Kid influyó en la denominación de “prensa amarilla” que se diera, posteriormente, al sensacionalismo.

Historia del Hombre Araña Creadores de Spiderman Origen Historieta

Historia del Hombre Araña
Creadores de Spiderman

Historia del Hombre Araña Creadores de SpidermanStanley Martin Lieber (imagen izq.) , mejor conocido como “Stan Lee”, nacido el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de Nueva York. Es un guionista y editor de de cómics estadounidense, de padres emigrantes judíos rumanos, que ha presentado al mundo personajes notables por su complejidad y su realismo.

Es el co-creador, junto a dibujantes como Steve Ditko (imagen derecha, nacido el 2 de noviembre de 1927, en Johnstown -Pensilvania- es un reconocido historietista estadounidense), de superhéroes como “Los 4 Fantásticos”, “Spider-Man”, “Hulk”, “Iron Man”, “Avengers”, “Daredevil”, “Doctor Strange”, “X-Men” y muchos otros personajes, expandiendo Marvel Comics, llevándola de una pequeña casa publicitaria a una gran corporación multimedia. Todavía hoy, los cómics Marvel se distinguen por indicar siempre “Stan Lee presenta” en los rótulos de presentación.

Origen de “Spiderman ” (El Hombre Araña)
Peter  (Pedro) Parker es el hijo de Richard y Mary Parker, quienes trabajaron como agentes espías, y fueron asesinados en una misión conocida como Calavera Roja. El bebé Peter  se queda en el cuidado de su tío Ben y su tía May Parker, quienes viven en el barrio de Forest Hills de Queens, Nueva York.

La pareja crían con mucho amor a  Pedro, pero este crece siendo  impopular entre sus pares, pues su tío que es demasiado viejo para acompañarlo en las actividades físicas y sociales y a la vez su tía peca en exceso de protección a este chico niño huérfano.

Peter busca otras actividades no físicas como la fotografía y la química en el hogar, alentado por sus longevos tutores. Crece siendo un adolescente solitario, un poco marginado y tímido, pero excepcional estudiante que muestra mucho interés en sus estudios, sobre todo en la ciencia, ya que tiene una afinidad misteriosa que mueve su curiosidad. 

Él es a menudo  blanco de bromas por los estudiantes más populares, como Flash Thompson,  atleta estrella de la escuela secundaria donde Peter concurre.

Cierta vez cuando Peter Parker asiste a una exposición de ciencia es mordido por una araña radiactiva. Peter descubre asombrado que después de la mordedura de la araña posee una serie de poderes relacionados con tal insecto, como caminar rastreando una pared vertical, posee una fuerza sobrehumana, gran velocidad y agilidad, y un sentido extrasensorial sumamente perfeccionado lo que le permite escuchar mínimos sonidos a distancia.

Pedro inicialmente comienza a buscar la fama y la fortuna, gana una pelea con un improvisado disfraz contra el luchador profesional triturador Hogan. En realidad se trata de un programa de lucha por televisión de interés general con la idea de que participen luchadores disfrazados (con la ventaja de que él realmente puede hacer las cosas de su personaje), y crea el nombre de Spiderman, su típico traje.

Después convertido rápidamente en una celebridad, a la salida de un programa especial de televisión, permite que un ladrón escapara de la estación de televisión, afirmando que no es su problema, y que estaba cansado que le den órdenes,….pero luego viene a lamentar su actitud cuando se entera de que ese ladrón que él dejó escapar fue quien mató a su tío Ben.

Al darse cuenta de que podía haber evitado la muerte de su tío, el sentimiento de culpa de Peter convierte su vida en una permanente lucha contra el crimen y para salvar vidas, siempre impulsado por las palabras de su tío, “Un gran poder también debe una gran responsabilidad”  (esta frase es a menudo es abreviada a: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”).

Esta mezcla de obligación desinteresada hacia el mantenimiento del orden público y su auto-recriminación provocada por la muerte de su tío, podría decirse que constituye el núcleo moral de Spiderman.

En las primeras historias de Spiderman, Peter Parker asiste Midtown High School. Después de la muerte de su tío, él y su tía tienen problemas de dinero, por lo que consigue un trabajo como fotógrafo en el Daily Bugle vendiendo fotos a J. Jonah Jameson.

Peter es compañero de trabajo de Betty Brant y tiene siempre enfrentamientos con su rival de la escuela secundaria Flash Thompson, sumado además que su novia, Liz Allen, más tarde se enamora del impopular ‘Peter’, y enfurece mas a Flash. Por supuesto se encuentra en cada momento con muchos enemigos famosos que  cometen los mas diversos actos criminales contra la sociedad, pero él siempre está listo para combatirlos.

¿QUE ES EL COMIC?

El comic, en líneas generales, es la sucesión de cuadritos y rectángulos, con dibujos en blanco y negro o color, publicados en revistas, periódicos o por sí solos que pueden leer tanto los niños como los adultos. Se les clasifica como una especial manera de literatura popular o “literatura de imagen”. De igual forma, se les ha llegado a considerar como un complemento de la literatura tradicional, a la que se ha añadido el estímulo gráfico.

Cuando un narrador como Emilio Salgari escribe “…Sandokan salvó su vida lanzándose a las profundas aguas del océano”, el lector necesariamente tiene que imaginar al célebre aventurero saltando desde un barco, o desde un acantilado, para luego hundirse en las aguas. En el comic, una situación de esa naturaleza no requiere ser imaginada, pues la historieta se la brinda a través de la pluma y los pinceles del dibujante. En atención a esto, se ha situado al comic como una transición entre la novela y el cine que, como curiosa coincidencia, nacieron justamente por la misma época: a fines del siglo pasado, consiguiendo su pleno apogeo, a mediados del presente.

El equipo de redactores del libro “El arte del comic” coordinados por el experto en medios de comunicación Román Gubern definió el comic con las siguientes palabras:

“Un comic no es ni más ni menos que la forma gráfica de comunicación entre unos seres humanos (los autores) con otros (los lectores) mediante una narración constituida fundamentalmente por imágenes dibujadas e impresas, y estando todas ellas relacionadas o encadenadas entre sí.”

Más adelante agregan:

“Su principal característica consiste en que la parte más importante de la narración es relatada por los dibujos, que de simples ilustraciones o adornos de los textos, pasan a ser soporte fundamental de la historia.”

El comic, en su esencia, sostiene toda una teoría del lenguaje, con normas y convenciones que se han venido fraguando con el correr del tiempo. Permite su utilización en todo tipo de temas, que pueden abarcar desde el simple relato de historias de corte serio o humorístico, hasta la difusión de temas científicos, o de otro carácter, con objetivos plenamente didácticos, entrando a formar parte de lo que en nuestros días se conoce con el nombre de medios audiovisuales.

Asimismo, conviene tener presente que para los efectos de este género narrativo, las palabras historietas y comic significan exactamente, lo mismo. Se hace esta aclaración porque muchas veces se tiende a una confusión creer que la historieta es una narración orientada hacia los niños y que el comic se reserva a los adultos. No es así.

Origen de Inodoro Pereyra Historia de Inodoro Pereyra Fontarrosa

Inodoro Pereyra: El gaucho renegado
Origen de Inodoro Pereyra Historia de Inodoro Pereyra FontarrosaAnte la inquietud de un público que lo ha seguido durante años, Inodoro Pereyra, un gaucho renegado y cabrío, conocido por ser el “renegau”, jamás ha tenido inconvenientes en presentarse diciendo: “Pereyra por mi mama, Inodoro por mi tata, que era sanitario”.

En la historia del humor gráfico argentino, sin lugar a dudas existen muchos personajes que han logrado convertirse en mito, siendo Inodoro Pereyra uno de los más reconocidos, quizás por haber sabido reflejar a la perfección el argentinismo.

Este gaucho, cuya figura nos permite visualizar ciertas características que seguramente han sido compiladas de personas reales, es considerado una de las creaciones más destacadas del dibujante argentino Roberto Fontanarrosa.

Pero porqué se considera a este personaje como un verdadero estereotipo argentino, y porqué muchos aseguran que ha nacido con la inspiración en base a personas reales que habitan el interior de nuestro país.

Pues bien, es que Inodoro Pereyra no es sino otra cosa que un gaucho de la pampa argentina, cuya personalidad resume un verdadero mal genio, por ello lo de “renegau”, con una importante dosis de picardía criolla.

Su soledad permanente, más allá de interactuar con otros personajes como su mujer Eulogia Tapia o su perro y fiel amigo Mendieta, fue una de las características más importantes de este personaje entrañable, que suele sentarse a la sombra de un árbol con su mate en mano para reflexionar sobre la vida.

Su prominente nariz, la vincha sobre su frente, sus rasgos faciales demuestran una idiosincrasia que se asimila a la del verdadero gaucho argentino. Además se dice que Inodoro Pereyra siempre anduvo bien montado y es bueno para payar.

La historia detrás del personaje

“Estoy comprometido con mi tierra, casado con sus problemas y divorciado de sus riquezas”. Esta es una de las tantas frases reflexivas que Roberto Fontanarrosa publicó en papel a través de la voz de Inodoro Pereyra, y en ella se demuestra el compromiso que el personaje se propuso desde un primer momento. Compromiso que se extendió a la largo de más de tres décadas.

Para la creación de la tira, Roberto Fontanarrosa debió inmiscuirse e investigar a través de libros y testimonios acerca de la vida en el campo, ya que según él mismo manifestó en varias oportunidades: “Alguna vez me preguntaron si Inodoro refleja mis conocimientos. No hay que engañarse. Sumando todas las horas de mi vida que estuve en el campo, si son cuatro es mucho. Al campo no lo conozco ni me despierta curiosidad”.

La primera aparición de Inodoro Pereyra data de finales de 1972, cuando fue publicada por primera vez en la revista cordobesa “Hortensia”.
Durante varios años la historia de este gaucho “renegau” fue una de las estrellas en dicha publicación, y aquel hombre solitario de las pampas, que muchos consideraron una parodia del estereotipo del campero, fue recibiendo la visita de diversos y extraños personajes.
No obstante, la más destacada aparición fue la Mendieta, su perro ladero que jamás lo abandonaba y que en más de una oportunidad, sin que su amo lo supiera, compartía los razonamientos de Inodoro Pereyra en complicidad con el lector.

Poco después de desembarcar en las páginas de “Hortensia”, la tira llegó a las revistas “Mengano” y “Siete Días”, en las que Mendieta comenzó a tener un mayor protagonismo, ya como aliado indispensable de Inodoro Pereyra.

No obstante, uno de los momentos más importantes en la vida de este querido personaje, y aquellos que lo secundaban, fue la llegada de la tira al diario Clarín, hecho ocurrido en 1976, y en donde se retoman las historias unitarias.


Una vez incorporado como miembro estable del staff de dicho diario argentino, Inodoro Pereyra transitó por diversas secciones del periódico, hasta que finalmente la tira fue incluida en la revista dominical que se publica junto al matutino, llamada “Viva”.
A partir de aquel momento, Inodoro Pereyra parece encontrar cierta calma que le ha permitido observar mejor la realidad y reflexionar sobre diversas situaciones y cuestiones de la actualidad.

Ya asentado en su rancho de adobe que posee un único árbol, acompañado de su mujer Eulogia y de su perro Mendieta, Inodoro suele recibir a menudo la visita de una gran variedad de personajes extraños que pasan cerca de su morada.
El gaucho, con el mate en la mano, los entretiene con sus reflexiones acerca de la vida, sus extraños consejos y su filosofar de hombre de campo.
En este contexto, Inodoro Pereyra no duda en utilizar juegos de palabras constantemente, con el fin de reforzar la comicidad de la tira, lo que lo conduce a la generación de historias de humor errático y absurdo.

Mientras tanto, Mendieta observa cuidadosamente la situación, y suele cumplir el rol de conciencia sensata dentro de las situaciones generadas por su amo.

Sin lugar a dudas, a lo largo de los años Inodoro Pereyra se ha convertido en uno de los personajes que más se acercan al argentino común, al que le pasa la vida entre asombro y desconcierto ante la realidad actual.

Y en definitiva, Inodoro Pereyra es el “renegau”, y es por ello que se trata de un antihéroe, que según las propias palabras de su creador: “Es un tipo como tantos que hace lo que puede y no lo que quiere. Que reacciona como cualquiera de nosotros, pero que, por sobre todas las cosas, es un personaje digno”.

FRASES Y EXPRESIONES DE INODORO QUE HA QUEDADO EN LA CULTURA ARGENTINA

Origen de Inodoro Pereyra Historia de Inodoro Pereyra Fontarrosa

– ¿Como anda Inodoro?- Mal…pero acostumbrao

Origen de Inodoro Pereyra Historia de Inodoro Pereyra Fontarrosa

– ¿Y usted cómo se gana la vida?- ¿Ganar? ¡De casualidá estoy sacando un empate! -¿No andará mal de la vista, don Inodoro? – Puede ser…Hace como tres meses que no veo un peso. – Vago no soy,…quizá algo tímido para el esjuerzo.

Origen de Inodoro Pereyra Historia de Inodoro Pereyra Fontarrosa

– La Eulogia es, de lejos, la mejor prienda que conocí en mi vida.Bien de lejos… 20, 30 kilómetros. De cerca es así, jodida… – Dígame don Inodoro, ¿usté está con la Eulogia por alguna promesa? – – Mendieta, uno se deslumbra con la mujer linda,se asombra con la inteligente…y se queda con la que le da pelota.

Fuente: Graciela Maker Para Planeta Sedna

Historia de Hijitus Superhijitus Garcia Ferrer Dibujos Animados

Hijitus: Un héroe en el cuerpo de un chico simpático
Llegado desde la ciudad de Trulalá, y simulando ser un chico común, similar a los demás, Hijitus tenía un gran secreto. Al igual que Superman, él convivía con una doble identidad, ya que tenía el poder de convertirse en un gran héroe justiciero.

Cuando alguna situación ponía en riesgo el bienestar de sus amigos, porque los villanos de la historia habían pergeñado un plan para apoderarse de algún bien preciado, este pequeño y simpático joven acudía a sus fuerzas más profundas.
Sombrero, sombreritus, conviérteme en Superhijitus” era la frase habitual que utilizaba el chico para convertirse en ese héroe imbatible que se aprestaba para luchar contra el mal que azotaba a la ciudad de Trulalá.

Su vestimenta sencilla se convertía por arte y gracia de la magia contenida en el sombrero en un traje especial de color azul, que incluía una hélice en el gorro que cubría su cabeza que le permitía volar, y una fuerza sobrehumana invadía su pequeño cuerpo.

Por supuesto, Hijitus era acompañado en sus aventuras por un grupo de entrañables amigos, entre los que se encontraban su perro Pichichus, su amigo incondicional Larguirucho, el millonario Gold Silver y su pequeño hijo Oaky, entre otros.
Del otro lado se hallaban los villanos, que siempre estaban atentos a poder desarrollar sus planes macabros contra los habitantes de la ciudad de Trulalá.
El malo de la historia era el Profesor Neurus, quien contaba con el apoyo de sus ayudantes Pucho, Serrucho, entre otros, y ocasionalmente recibía alguna ayuda de la bruja Cachavacha.
Todo ese maravilloso mundo de fantasía había nacido de la mente de un extraordinario artista argentino: Manuel García Ferré, que además fue creador de una larga lista de personajes inolvidables, como Petete, Anteojito, Antifaz, Calculín, el Patriarca de los Pájaros, Manuelita, Pantriste, Trapito y muchos más.

De personaje secundario a rol principal

La historia de Hijutus surgió casi como una casualidad. En realidad, en el año 1952 García Ferré comenzó a publicar en la revista Billiken una tira infantil cuyo título era “Las Aventuras de Pí-Pío”.Súper Hijitus

Si bien esta historieta tenía como personaje principal al bondadoso canario Pi-Pío, que dio nombre a la tira, lo cierto es que a lo largo de los años fue el escenario ideal para la llegada de nuevos personajes del universo de García Ferré.

En aquella tira, que fue publicada en la revista Billiken por el lapso de seis años, y luego pasó a ser parte de las páginas de la revista Anteojito, desfilaron una gran cantidad de personajes que luego se convertirían en centro de atracción, tanto de grandes como de chicos.
Ese fue el caso de por ejemplo Calculín, que por aquella época se llamaba Formulín, pero también fue el medio de debut para Hijitus, que hizo su primera aparición como personaje secundario de las “Aventuras de Pi-Pío” en 1955.

Rápidamente, Hijitus logró captar la atención de todos los niños argentinos, ya que en definitiva se trataba del primer superhéroe nacional.
Con el paso de los años, Hijitus fue evolucionando, tanto en lo que se refiere al aspecto gráfico como al propio argumento de las historias y aventuras que vivía con sus amigos, hasta que terminó convirtiéndose en un personaje tan destacado que requirió su propia tira.

El éxito del personaje no se basó en ningún tipo de misterio, sino que en realidad se hizo popular gracias a la interesante historia que había detrás de él. Tengamos en cuenta que se trataba de un chico común, que por los poderes ocultos dentro de su sombrero podía convertirse en Superhijitus, y de esta manera luchar para evitar que la injusticia y la maldad se propagaran por su querida ciudad de Trulalá.

Una vez encarnado en el superhéroe, Hijitus solía dar su grito de batalla: “Chucu-chucu chucu-chucu”.
Por otra parte, se trató de un personaje que pudo romper con las leyes espaciotemporales, ya que al convertirse en Superhijitus podía viajar en el espacio y en el tiempo sin perder su identidad.

El éxito de la historieta y del personaje creado por Manuel García Ferré, hizo que Hijitus se convirtiera en un verdadero mito nacional, que tuvo su revista propia, sus libros de compilación, su serie televisiva y hasta su propia película.

NeurusEn lo que se refiere a la televisión, Hijitus logró un éxito arrollador durante casi una década, a partir del año 1967, cuando se comenzó a emitir la tira diaria animada en Canal 13.
Los episodios, creados por García Ferré, tenían una duración de 1 minuto, y eran emitidos diariamente en cinco horarios distintos. Cada una de estas entregas era parte de un capítulo completo que culminaba al finalizar el mes. De aquellas aventuras se llevaron a cabo un total de 52 episodios a lo largo de 7 años.

Esta serie televisiva desplazó a otros dibujos animados de la época, provenientes del exterior, como fue el caso de Meteoro, Astroboy, Bugs Bunny, los Picapiedras y demás, demostrando que los niños argentinos querían un superhéroe nacional.

En vistas de los resultados de la tira animada, para esa época también llegó a la pantalla de Canal 13 la serie “El Club de Hijitus”, que se emitía los domingos a la mañana, y que estaba protagonizada por actores que aparecían disfrazados de los personajes.
Luego llegó el cine, cuando en 1973 desembarcó en las salas del país el largometraje “Las aventuras de Hijitus”, que había sido creado mediante una compilación de los episodios pertenecientes a la serie televisiva animada.

Mientras tanto, y a partir de 1969, Hijitus gozaba de poseer su propia revista, también titulada “Aventuras de Hijitus”, que fue publicada por el lapso de diez años y tuvo una reedición en el año 1983.

Pero lo más destacable de la historia de Hijitus es, sin lugar a dudas, que se transformó en uno de los primeros personajes argentinos en generar un completo merchandising a su alrededor.

Pionero en este aspecto, hubo un tiempo en el que el público no sólo podía disfrutar de las aventuras que vivían Hijitus y sus amigos, sino que además podían consumir todo tipo de productos con su nombre, desde las figuritas, los discos, los juguetes, la ropa, las golosinas, los perfumes, los accesorios y demás.

Comenzaba así la explotación de lo que se había convertido en una marca.
Más allá de los años transcurridos, somos muchos los que añoramos aquellas épocas pasadas, y respondemos con una sonrisa inmediata al recordar a Hijitus, que nos retrotrae a las ansías que sentíamos al quitarle el envoltorio a un chocolatín Jack, esperando encontrarnos con una mini reproducción de aquel querido personaje.

Es que Hijitus tenía esa magia que le permitió convertirse en leyenda.

Historia de Batman Origen de la Historieta Batmna y Robin

Historia de Batman 
Historia de Batman Origen de la Historieta Batmna y Robin

Batman: Un batiartículo más sobre el hombre murciélago

Gran cantidad de espectadores de una enorme diversidad de generaciones seguramente recuerdan con una sonrisa en el rostro aquella memorable escena -por lo satírica- de la primera película de Batman, en la que el actor Adam West encarnando al superhéroe lucha de manera ostentosa contra un falso tiburón de plástico, mientras su cuerpo pende de la cuerda de un helicóptero.

A lo largo de los años Batman ha sido sin dudas uno de los superhéroes de historietas que ha conservado su vigencia, gracias a los diversos cambios que fue sufriendo con el correr del tiempo.

Pero en definitiva, aquel personaje de historieta que surgió de la mente de los artistas Bob Kane y Bill Finger en 1939, que fue llevado a la pantalla grande primero en la piel de Adam West y por último de Christian Bale, pasando a través de diversas interpretaciones realizadas por actores taquilleros como Michael Keaton, Val Kilmer y George Clooney, entre otros, mantuvo su esencia y fue ese aspecto el que le permitió ser el héroe de varias generaciones.

Por otra parte, es importante destacar que el éxito de Batman también puede atribuirse al hecho de no tratarse tan sólo de un personaje, sino en realidad de un completo universo de personajes inmersos en un sinfín de situaciones, tal como si fuera una dimensión paralela a la nuestra.

Por ello, muchos expertos consideran que Batman ha trascendido la simpleza de las historias entregadas en los cuadros de comics, para convertirse en una verdadera novela, en la que prima la cosmovisión de sus personajes.

Porque en definitiva, Batman dio lugar al nacimiento de superhéroes y villanos memorables, tales como Robin, Batichica, Alfred el mayordomo, James Gordon, Gatubela, el Guason, el Pingüino, el Acertijo y muchos más.

Todos ellos, habitantes de Ciudad Gótica, un lugar pujante y apacible, en el que los villanos intentaban hacerse con el poder, pero que jamás lo lograban gracias a la intervención a tiempo de nuestro héroe. Allí no existe la pobreza ni la desesperanza, y es por ello quizás que ha sido elegido como el sitio ideal para la fantasía por miles de lectores y espectadores a lo largo de más de siete décadas.

El nacimiento del hombre murciélago 

Según cuenta la historia que existe alrededor de este superhéroe, la inspiración para la creación del personaje a sus autores, sobre todo a Bob Kane, llegó desde diversas fuentes.

Batman surgió como un compilado aleatorio de distintas influencias que incluyen el ornitóptero con alas de murciélago surgido de la mente de Da Vinci, la película “La Marca del Zorro” de 1920, y el villano con capa que apareció en el filme “The Bat Whispers” de 1930.

Pero además es justo destacar que la creación de Batman también fue influenciada por la corriente denominada “pulp” que poseían las novelas de la época, cuyo mayor estandarte ha sido Sherlock Holmes.

En base a esta inspiración y después de llevar a cabo un boceto de su superhéroe llamado por aquel entonces The Bat-Man, Kane le mostró su personaje a Bill Finger con quien compartía una gran amistad.

Fue entonces Finger que terminó por pulir el personaje y darle una verdadera autonomía, quitando cualquier reminiscencia que pudiera tener con otros héroes de la época, como era el caso de Superman.

De esta manera, también surgió la idea de crear en torno al personaje una doble personalidad que llevó el nombre de Bruce Wayne, similar a la historia de Don Diego de la Vega y su alter ego, el Zorro.

Corrían los finales de la década del treinta, y gracias al éxito registrado con la publicación de Superman, las editoriales vislumbraron el prometedor mercado de los comics, por lo que en el mes de mayo de 1939 llegaba de la mano de la revista Detective Comics la primera aparición oficial de Batman.

Esta primera historia, escrita por Finger y dibujada por Kane fue editada bajo el título “The Case of The Chemical Syndicate”.

De inmediato, el hombre murciélago se convirtió en uno de los personajes más requeridos por los lectores de la revista, por lo que a partir de 1940 su imagen se adueñó de las portadas de dicha publicación.

El éxito superó todas las expectativas de los autores y de la editora, por lo que entre los años que van desde 1939 a 1943 aparecieron en la tira una gran cantidad de personajes que interactuaban con el querido superhéroe.

Finalmente, la pasión que despertó Batman en la opinión pública provocó que se hiciera necesaria la publicación de una revista propia, cuyo primer número fue lanzado el 25 de abril de 1940, con una repercusión increíble.

Tres años después, Batman no sólo posee su propia revista, sino que además comienza a ser parte de las páginas de un importante diario sindical con una tira diaria que fue publicada durante el lapso de tres años.

La exposición del personaje en los siguientes años dio como resultado su aparición en diversos medios, lo que lo ha permitido trascender más allá de los límites del papel y la tinta.

En este sentido, Batman ha sido una de las pocas historietas que fueron adaptadas y trasladadas a la radio, la televisión y el cine.

Y fue precisamente en el séptimo arte el medio elegido por el personaje para trascender a través del duro cambio de siglo, y perpetuarse para la eternidad, cosechando admiradores de las más diversas edades y permitiendo que un filme de Batman pueda ser disfrutado en la actualidad por toda la familia, siendo el héroe elegido de todas las generaciones.

Fuente: Graciela Maker Para Planeta Sedna

Historia de Barbie La Muñeca Mas Famosa y vendida del Mundo Juguete

Historia de Barbie La Muñeca Mas Famosa y Vendida del Mundo

HISTORIA DE BARBIE LA MUÑECA:
 Barbie La Muñeca Mas Famosa y vendida del Mundo Esta historia tiene lugar en la década de 1930, cuando una joven conoce a un chico y se enamoran. Ella tiene visiones sobre un gran éxito en su carrera en el mundo real y quiere ir a la universidad.

Sus padres no se ven muy entusiastas acerca de la universidad, ya que es más tradicional para una niña casarse y fundar una familia. La niña va a la universidad de todos modos y se casa con aquel joven del cuál se había enamorado. Ellos son Ruth y Elliot Handler. Tienen dos hijos, Barbie y Ken.

A mediados de la década de 1940, el ambicioso dúo de jóvenes Ruth y Elliot Handle junto a Harold Mattson como socio, eran dueños de una compañía de marcos de madera. Elliot y Harold construían las muestras y Ruth estaba a cargo de su comercialización. Elliot comenzó a utilizar los restos de madera de los marcos para hacer muebles de muñecas. Este fue el comienzo de su negocio de juguetes.

Fue en 1945 que Ruth y Elliot Handler se unieron a su íntimo amigo Harold Mattson para formar una compañía que sería conocida por la muñeca más famosa y exitosa jamás creada. Esta compañía se llamaría Mattel, MATT para Mattson, y EL de Elliot. Mattel continúa creciendo de un negocio muy rentable en un gigante corporativo.

A mediados de la década de 1950, durante su visita a Suiza, Ruth Handler, compró una muñeca alemana Lilli. Lilli era una muñeca bien formada, muy de moda en 1955. Ella fue formada originalmente por un personaje de dibujos animados famosos en el Boletín de Alemania Occidental, Bild.

Lilli estaba hecha de plástico duro con moldeado en los zapatos y los pendientes. Ella estaba disponible en 11 ½ ” y 7″ de altura. Tenía el pelo largo y recogido en una cola de caballo. Lilli es la muñeca que inspira Ruth Handler para diseñar la muñeca Barbie.

Ruth sabía lo que quería para Barbie. Con la ayuda de sus técnicos e ingenieros de Mattel, Barbie nació. Ruth luego contrató a Charlotte Johnson, un diseñador de moda, para crear un vestuario para sus Barbies.

Fue en 1958 que la patente de Barbie se obtuvo. Esta sería una muñeca de manera diferente a cualquier de su tiempo. Sería larga de extremidades, bien proporcionada y hermosa, todo esto y sólo el 11 ½ “de altura.

Ruth y Elliot dieron de el nombre a su muñeca de moda después de dárselo a su propia hija, Barbie. Esta pronto tuvo su novio a quien le dieron el nombre de su hijo, Ken.

En marzo de 1959, la muñeca Barbie viajó a hacer su camino en la muestra de juguetes de Nueva York .Recibió una fría recepción de los compradores de juguetes. Ella se considera riesgosa para los compradores, ya que no era el estilo típico de la venta de la muñeca de la época.

Al ver a Barbie en las tiendas, el público se decidió por otra cosa. Pero en 1960, el estado de ánimo cambió y los pedidos comenzaron a llegar a Mattel. Le tomó varios años a Mattel para ponerse al día con la demanda de Barbie. Dentro de los primeros diez años, el público compró por más de $ 500 millones en productos Barbie.

Barbie ha experimentado muchos cambios en los últimos años y ha conseguido mantenerse al día con las tendencias actuales en el peinado, el maquillaje y la ropa. Ella es un reflejo de la historia de la moda desde su introducción al mercado de los juguetes. Barbie tiene un atractivo universal y coleccionistas de todas las edades al disfrutar de tiempo y recuerdos hechos con muñecas.

EL ÁRBOL DE LA FAMILIA DE BARBIE
La familia inmediata antes de 1992: Barbie, Skipper (hermana), Tutti y Todd (su hermana gemela y hermano)

La familia inmediata a partir de 1992: Barbie, Skipper (hermana), Stacie y Todd (su hermana gemela y hermano), Kelly (hermana pequeña)

Lo que sigue es una lista de las muñecas durante distintos periodos de tiempo.
A continuación de cada nombre es el año de producción y, a continuación la relación de cada muñeca Barbie.

1959-1965; LOS PRIMEROS AÑOS

BARBIE 1959-presente

KEN 1961-presente, el novio de Barbie

MIDGE 1963-1966, el amigo de Barbie

ALLAN 1964-65, amigo de Ken

1964-presente SKIPPER, la hermana de Barbie

SKOOTER 1965-66, amigo de Skipper

RICKY 1965, amigo de Skipper

1965-1970 ;LA ERA MODERNA

TUTTI 1966-1969, la hermana de Barbie bebé, Tutti y Todd son gemelos

TODD 1966-67, hermano de Barbie bebé

FRANCIE 1966-1976, primo moderno de Barbie

CHRIS 1967, amigo de Tutti

CASEY 1967 y 1974 amigo de Francis

CHRISTIE 1968-presente, amigo de Barbie

STACEY 1968-1970, el amigo de Barbie

PJ 1969-1985, el amigo de Barbie

BRAD 1970, amigo de Ken

JAMIE 1970-72, amigo de Barbie

1971-1976 LA ERA MALIBU
PELUSA 1971, amigo Skipper

TIFF 1972, amigo Skipper

Steffi 1972, amigo de Barbie

KELLEY 1973-74, amigo de Barbie

CARA 1975-76, amigo de Barbie

CURTIS 1976, amigo de Ken

JENGIBRE 1976, amigo Skipper

La década de 1980 SUPERSTAR, DISCO, era del rock
SCOTT 1980, amigo Skipper

TRACY 1983 Novia muñeca

TODD 1983 Novio muñeca

DANA 1986-1987 amigo de Barbie

DEE DEE 1986-1987 amigo de Barbie

DEREK 1986-1987 amigo de Ken

DIVA 1986-1987 amigo de Barbie

MIKO 1986-1989 amigo de Barbie

WHITNEY 1987-1989 amigo de Barbie

1988-presente MIDGE, amigo de Barbie

Becky 1988 amiga de Barbie

BELINDA 1988 amigo de Barbie

Bopsy 1988 amigo de Barbie

STEVEN 1988 a la fecha, el amigo de Ken

1988-presente TERESA, amigo de Barbie

Devon 1989, amigo de Barbie

Jazzie 1989-1993, primo de Barbie

Chelsie 1989, amigo de Jazzie

DUDE 1989, amigo de Jazzie

STACIE 1989, amigo de Jazzie

1989-presente COURTNEY, amigo Skipper

KAYLA 1989 y 1994, el amigo de Barbie

NIKKI 1989, amigo de Barbie

LA NUEVA FAMILIA DE LOS 90: NIÑOS PEQUEÑOS
1992-presente STACIE, nueva hermana de Barbie

TODD 1991, 1993-1994, nuevo hermano de Barbie, gemela de Stacie

KELLY, 1995, nueva hermanita de Barbie

JANET 1994, amigo de Stacie

WHITNEY 1994, amigo de Stacie

1996-presente Becky, amigo de Kelly

1996-presente Chelsie, amigo de Kelly

1996-presente MELODY, amigo de Kelly

1997-presente Deidre, amigo de Kelly

1997-presente JENNY, amigo de Kelly

1997-presente Marissa, amigo de Kelly

1997-presente TOMMY, amigo de Kelly

Epoca de los 90: AMIGOS ADULTOS
KIRA 1990, amigo de Barbie

NIA 1990, amigo de Barbie

KEVIN 1990-95, amigo Skipper

ALAN 1991, amigo de Ken

SHANI 1991-1994, el amigo de Barbie

ASHA 1991-1993, amigo de Shani

Nichelle 1991-93, amigo de Shani

JAMAL 1992-1993, novio de Shani

Tara Lynn 1993, amigo de Barbie

1997-presente Becky, amigo de Barbie

NIKKI 1997, amigo Skipper

Profesora Sonia Gaynor Para Planeta Sedna