Biografia de Matisse Henri,Pintor Frances:Vida y Obra Artistica
Biografia de Matisse Henri Pintor Frances:Vida y Obra Artistica
Henri Matisse (1869-1954): pintor francés, inaugura el arte moderno del siglo XX, y se considera el máximo representante de los fauves («fieras»), así como el maestro del color dentro del arte moderno.
Comienza a estudiar leyes, pero abandona la carrera para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de París.
Se costea sus estudios y copia las obras de los maestros en el Louvre por encargo de su gobierno.
Entabla amistad con Pissarro, quien lo impulsa a seguir por el camino del impresionismo, escuela fundada por él y Monet.
"Yo siento a través del color; entonces, es mediante él que organizo mi tela. Además, es conveniente que las sensaciones estén condensadas y que los medios utilizados sean llevados a su máxima expresión."
Estudia a Turner y a Whistler, pintores que marcaron el camino seguido por Monet y Pissarro.
Conoce a André Derain con quien descubre y aprende a admirar a Cézanne.
Expone en el Salón de Otoño junto a Derain, Marquet, Vlaminck y Rouault donde reciben el nombre de fauves.
Jacob Abraham Camille Pissarro, fue un pintor impresionista franco-danés y se le considera como uno de los fundadores de ese movimiento.
Este movimiento se convierte en el predecesor del cubismo iniciado por Picasso y Braque 3 años después.
Algunas de sus obras de este período son Calma y voluptuosidad (1905), La alegría de vivir (1906) y El lujo (1907).
En 1906 conoce a Picasso y al año siguiente pinta La dicha de vivir, obra importante que reitera su personalidad y concepción desbordantes.
A partir de la creación del fauvismo, la obra de Matisse permanece siempre inmersa en él.
Sin embargo, complementa su estilo con varios viajes que realiza alrededor del mundo.
Produce numerosos collages de mucho mérito.
A este período pertenecen La Música y La Danza (ambas de 1910, Moscú) y La ventana (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York).
En 1917 abandona París acompañado por su esposa con el fin de establecerse en Niza.
En 1918 incursiona en el realismo con su célebre serie Odaliscas después de terminar su no menos famosa Interieur a Mee.
Con Le compotier recibe el primer premio en la Exposición de Pittsburgh de 1927.
Luego realiza una de sus obras más notables, La danza, para un magnate norteamericano.
Su obra llega a la cumbre con la decoración de la capilla de Vence (1949-1951), obra coherente, sensible y reflexiva que resume todos los problemas que el pintor se planteó durante toda su vida.
El Advenimiento del Color Puro
Matisse buscaba "construir" un cuadro en oposición a los medios tradicionales, como la perspectiva o el claroscuro.
De Cezanne conservó la configuración cenarte el color en detrimento del modelado.
De Signac retuvo el color puro sin el método (pincelada dividida).
Sólo al yuxtaponer el color logró pensarlo en términos de relaciones".
De allí nació la voluntad de tratar el color por sí mismo de manera expresiva, es decir preocuparse por la imitación; así, daría inicio al fauvismo.
Esta fue sólo una experiencia breve para Matisse, que pronto se dedicó a trabajar en la ecuación de color cantidad-calidad", que lo llevó a utilizar superficies de colores planos (sin matices ni efectos de materialidad), esto es, a escoger el plano coloreado en detrimento del efecto de profundidad.
A lo largo de toda su carrera, durante más de cincuenta años, Matisse se consagró a dar autonomía a la construcción del espacio pictórico a través de un tratamiento expresivo del color.
• Obra Artística:
1904: Lujo, calma y voluptuosidad Henri Matisse
Una experiencia divisionista. Signac inició a Matisse en las pinceladas divididas que recomponían a cierta distancia el efecto del modelado en la retina. Para Matisse, el rigor científico del método era demasiado forzado.
En esta obra se desvía de ese sistema. Las pinceladas son demasiado gruesas para permitir una mezcla óptica y se combinan formando un contorno alrededor de los cuerpos.
Cuerpos femeninos descansando en un paisaje (que será ilustrado nuevamente en La alegría de vivir, de 1906), se opone la violencia de los colores. Matisse dijo en 1908: "La elección de mis colores no descansa en ninguna teoría científica. Se basa en la observación, en los sentimientos y en la expresión de mi sensibilidad".
Naturaleza muerta con danza Henri Matisse, 1909
Sin ser sistemático, Matisse se formó un repertorio de motivos; por ejemplo, las ventanas. El de la danza lo utilizó de manera recurrente, desde La alegría de vivir (1906) hasta su monumental obra culmine, que se conserva en la Fundación Barnes (1931).
En este cuadro, el motivo, La danza de 1909, está integrado a la naturaleza muerta como un elemento plástico ambiguo. Es a la vez superficie (objeto del cuadro bidimensional) y profundidad (representación). Matisse repitió este procedimiento en Interior con capuchinas (1912).
El estilo decorativo: Mediante la elección de una perspectiva desde lo alto (la mesa), de la representación excéntrica y fragmentada de La danza y del bello embrollo producido por el motivo danzante y floral en correspondencia con la repetición de los motivos del mantel, Matisse logra infundir la sensación de que el espacio se expande hacia el infinito, fuera de los límites del cuadro.
1006, La Alegria de Vivir: Se refiere a una región imaginaria y feliz en la que los pastores se dedicaban como se ve en el lienzo a tocar la flauta, hablar, danzar , y a enamorarse.
La Ventana (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York)
• Algunas Fechas Importantes
1869 Nace en Cateau-Cambrésis.
1891 En París, frecuenta diversas academias y luego el taller de Gustave Moreau.
1904 Pasa el verano en Saint-Tropez con Paul Signar, que lo inicia en el divisionismo.
1905 En Collioure, con Ándré Derain. Expone La mujer con sombrero en el Salón de Otoño. Escándalo deja "jaula de las fieras".
1906 La alegría de vivir.
1907-08 Fin del ciclo fau1 ista. Se abre una academia en donde Matisse enseña. Publica Las notas del pintor.
1909-29 Serie de bajorrelieves: La espalda.
1910 La danza y La música, encargo de Schukin.
1913 Desnudo azul, recuerdo de Bískra, su imagen es quemada después de la exposición del Armory Show. Invierno en Tánger.
1914_Puerto-ventana en Collioure.
1921 Odalisca con pantalón rojo, Niza.
1931 La danza, para la Fundación Barnes, en Merion. Viaja a Tahití y a Nueva York. Primera retrospectiva en París, Basilea y Nueva York.
1937 Decorado y vestuario para El Ballet Rojo y Negro (La extraña farándula).
1941 Enfermedad. Ilustra a Ronsard.
1943-1947 Jazz
1946-51 Capilla del Rosario en Vence.
1954 La cotorro y la sirena. Muere en Niza.
Fuente Consultada:
Diccionario de Biografías Entrada: Henri Matisse Editorial NAUTA
Historia Visual del Arte Editorial Larousse
Temas Relacionados:
• Los Pintores Argentinos Durante el Regimen Oligarquico de 1880
• Que es el arte Naif? A que llamamos Pintores del Arte Naif
• Cronología de los Pintores de la Historia
• Destacados Hombres del Renacimiento Europeo
• Biografia de El Greco Figuras del Arte Español
• Importancia de la Pintura en el Estudio de la Historia
Enlace Externo:
• Obra Artistica de Henri Matisse
• Mas Sobre Sus Obras
