Banda: Bee Gees

Grandes Bandas de Rock Argentinas Mejores Grupos de Rock Argentinos

Grandes Bandas de Rock Argentinas

• Banda Sui Generis

• Banda Seru Girán

• Banda Soda Stereo

• Banda Los Cadillac

• Banda Los Redonditos de Ricota

• Banda Los Auténticos Decadentes

• Banda Los Caballeros de la Quema

• Banda Los Abuelos de la Nada

UN POCO DE HISTORIA SOBRE ESA ETAPA
Orígenes del Rock:
Los años’60 y 70

Estos años se caracterizaron por importantes transformaciones en la familia nuclear, las relaciones entre padres e hijos y las relaciones de género. Los adolescentes de esta época expresaron la crisis de estas transformaciones por medio de la rebeldía y la euforia. Una de las maneras de expresar este estado de rebeldía fue el fenómeno de los movimientos musicales que se sucedieron en estos años.

El movimiento del rock que hoy conocemos se entroncó así con dos tendencias de esa época, que son algo contradictorias. Por un lado, con la idea de rebelión y protesta contra las instituciones tradicionales. En los orígenes del rock hay un conato de rebelión en contra de los roles familiares y las restricciones morales a las relaciones sexuales. A veces también existe una cierta ironía acerca del «estilo de vida burgués», que se definía por tener un trabajo estable en la oficina, una casa, un auto y una familia tipo.
Por ejemplo, Charly García y Mito Mestre decían en la canción «Aprendizaje«:

Aprendía ser formal y cortés
cortándome el pelo una vez al mes.
Y si me aplazó la formalidad,
es que nunca me gustó la sociedad.

El proyecto de vida burgués era considerado chato, mediocre y vacío por muchos integrantes de la generación de los ’60 y 70. Promovían la vida comunitaria, la sexualidad libre, la vuelta a la naturaleza viviendo en granjas y cultivando la tierra. También buscaban desarrollar nuevas formas de sensibilidad estética, exploraban las artes visuales, además de la música, y experimentaban con drogas como una manera de trascender los límites de los sentidos convencionales. Buscaban percibir el mundo a través de los efectos alucinógenos de diversas drogas.

La banda de los corazones solitarios del sargento Peppers
En agosto de 1962, los Beatles hicieron su primera presentación en público en su ciudad, Liverpool. Sus integrantes: John Lennon, Paul Me Cartney y George Harrison habían trabajado en clubes nocturnos de Inglaterra y Alemania desde mediados de los 50 hasta que el productor Brian Epstein los descubrió en 1961. Epstein les cambió el tipo de vestuario, reemplazó al baterista por Ringo Star y lanzó una gran campaña de promoción que en menos de un año los llevó a la fama mundial.

Las canciones del grupo, mayoritariamente de Lennon y Mc Cartney, se destacaron por su gran calidad musical y por sus diferentes estilos, que iban de la balada al rock and roll, pasando por el twist y la música sinfónica.

bandas de rock nacional


(Versión Flash)

 

Según la mayoría de los críticos musicales, La banda de los corazones solitarios del sargento Peppers (1967) es el mejor disco de los Beatles y uno de los mejores de la música contemporánea. Fue el primer «álbum conceptual», en el que todos los temas tenían relación entre sí. En él, el grupo incorporó música electrónica y una orquesta sinfónica.

La tapa del disco es una típica expresión del arte pop, en el que se emplearon técnicas como la fotografía, el collage y figuras de artefactos (como el televisor) y estatuillas baratas de «adorno». Allí aparecen, por ejemplo, los Beatles de cera que se encuentran en el Museo de Madame Tussot de Londres, junto con los auténticos, que lucen el uniforme de la banda. Aparecen además pensadores como Karl Marx; escritores como Edgar Alian Poe y Osear Wilde; actores como Charles Chaplin, Marylin Monroe y Marión Brando. A la derecha, sobre el sweater de una muñeca puede leerse «Bienvenidos los Rolling Stones», en referencia a la tradicional rivalidad con el grupo de Mick Jagger.
La fama de los Beatles no tenía fronteras y en todo e mundo su música influyó en los jóvenes que la hacían propia.
(ver la portada)

Hasta su separación, en 1970, el grupo apoyó los movimientos pacifistas y se opuso explícitamente a la guerra de Vietnam en sus declaraciones públicas y a través de canciones como «Dale una oportunidad a la paz».

GOBIERNOS MILITARES EN ARGENTINA: En Argentina hubo entre 1930 y 1983 varios golpes militares. El último de ellos, y el más sangriento, comenzó en 1976. Este último golpe fue el resultado de un conflicto profundo en nuestra sociedad que se desarrolló fundamentalmente a partir de la proscripción del peronismo en 1955. En este conflicto se dirimían los intereses de las clases obreras y de los sectores dominantes de la sociedad. En nuestro país, muchas veces la rebelión política y la rebelión estética y moral fueron simultáneas. Entonces también se unieron las formas de resistencia a estos cambios. Por ejemplo, usar el pelo largo y barba era sinónimo de adherir a una ideología revolucionaria. Por eso era frecuente que la policía arrestara y rapara a un joven que caminaba por la calle simplemente por el largo de su cabellera y por no afeitarse. El golpe militar que ocurrió en nuestro país en 1976 se relaciona con los conflictos políticos. Sin embargo, atacó también, y de una manera inusitada, muchos de los componentes estéticos y éticos de la cultura juvenil de esa época. Esto se debió a la asociación entre los ideales políticos del peronismo, el comunismo y la estética de los hipples. Por su parte los militares, por su propia formación, tenían una particular aversión al pelo largo, los pantalones vaqueros, la música rock y la vida bohemia de los jóvenes rebeldes.

LOS JÓVENES EN ARGENTINA: En nuestra región, muchos jóvenes aprovecharon los movimientos juveniles revolucionarios para expresar su rebeldía en contra de la sociedad burguesa a la que consideraban injusta. Cuando buscamos explicaciones para estas actitudes advertimos que tanto los hippies como los revolucionarios rechazan a la sociedad burguesa, pero mientras los primeros eran pacifistas, los segundos confiaban en lograr cambios mediante la fuerza de las armas.

Así fue como en los años ’60 y ’70 los jóvenes se volcaron masivamente a la participación política. Por ejemplo, proliferaron los centros de estudiantes en las escuelas secundarias y en las universidades.

Algunos jóvenes adherían a los ideales peronistas y buscaban propiciar el regreso de Perón al país y levantar la prohibición de su partido. Otros jóvenes, más inspirados en la gesta del Che Guevara, trataban de reproducir su movimiento en nuestro país. Todos estos procesos hicieron que el espíritu contestatario de los jóvenes se canalizara como una activa protesta política, que se mezclaba con la rebeldía cultural y estética que predominaba en Europa y los Estados Unidos.

Así, en la Argentina y en muchas otras partes de América latina, se crearon movimientos que resultaban de la fusión o mezcla de las diversas formas de protesta. Es decir, que la manera de «ser joven» en esos años usualmente surgía de una intrincada combinación de todas estas posiciones políticas, de la adhesión a nuevos códigos morales, y de la sensibilidad artística y musical. Por ejemplo, la moda de usar el pelo largo y la tendencia a expresar los ideales en canciones.

La ruptura con el modelo de familia nuclear, estable y con autoridad paternal, también fue cuestionada por toda esta generación, indistintamente de sus diferencias en relación con la lucha armada. La ruptura con mandatos morales que prohibían el ejercicio de la sexualidad hasta el matrimonio o discriminaban por las preferencias sexuales (homosexualidad) también resulta de las convicciones comunes de toda esta generación.

Pero es importante indicar que, más allá de estas coincidencias, existieron algunas diferencias entre los grupos juveniles. Algunos de estos movimientos se manifestaron, fundamentalmente, entre los sectores de la clase media universitaria, mientras otros involucraron más a sectores de clase obrera. En nuestro país, los grupos revolucionarios cercanos a la figura del Che Guevara convocaron a jóvenes estudiantes universitarios. El peronismo también convocó a jóvenes de estos sectores e involucró además a los obreros.

Lo mismo puede decirse de la estética rebelde de los movimientos musicales. Éstos fueron más aceptados entre los jóvenes de clase media urbana que en otros sectores de la sociedad. Claro que si bien esto fue así en los orígenes, con el tiempo, particularmente el rock argentino, convocó a más y más sectores de la sociedad, como por ejemplo el caso del Rock Chabón en los ’80 y ’90. Este género expresa la estética de los sectores de clase media baja y clases populares. Se vincula especialmente con la experiencia de jóvenes que viven en los bordes de la marginalidad, que no están tan claramente incluidos en los grupos más tradicionales como lo estuvo, por ejemplo, el grupo Sui Generis. Ejemplos de este género son La Renga y la controvertida banda Callejeros.

El efecto de las innovaciones de los jóvenes durante los años ’60 aún hoy influye en las prácticas de los jóvenes actuales. Que hoy a nadie le llame la atención que un varón use el pelo largo o que la juventud se identifique con ciertos estilos musicales, incluso con ciertas formas de consumir música —como ir a recitales callejeros—, es en gran medida el resultado de los cambios que introdujeron los jóvenes de los ’60.

La participación política en nuestras universidades (un fenómeno que no es común en muchas otras partes del mundo), y la adhesión a partidos políticos que ya no tienen consenso en algunas universidades y facultades el resultado de las tradiciones que se inauguraron en los años ’60.

Hacia fines de 1977, gran parte de los conjuntos de rock se disolvieron. Los principales músicos eligieron el camino del exilio. El movimiento de rock pareció apagarse entonces entre la música-disco, la moda «Travolta», el «chetismo» y el clima de algarabía y patrioterismo que inundaba al país «Campeón del Mundo».

Desde 1979 se operó una resurrección del rock nacional con el retorno de sus líderes históricos. Adquirió además, una función extra musical pues se constituyó en uno de los ámbitos privilegiados de oposición al régimen militar. Los contenidos de las canciones se volvieron más cuestionadores como en Canción de Alicia en el país, Inconsciente colectivo o José Mercado.

En los recitales, aparecieron cánticos contra el gobierno: «¡el que no salta es un militar!» y desde 1981, «¡Se va a acabar, se va a acabar, la dictadura militar!» Cuando estalló la guerra de Malvinas, el movimiento de rock organizó el «Festival de la Solidaridad Latinoamericana». Se realizó en el estadio del club Obras Sanitarias de la Nación, de Buenos Aires, el 16 de mayo de 1982, con el doble propósito de ratificar su voluntad de paz y prestar algún tipo de ayuda material a los soldados.

He aquí un testimonio de ese festival que se transformó en el festival de la paz:
«Cuando León [Gieco] comienza a hacer sonar la armónica se produce un silencio muy especial en el estadio, es un silencio agazapado, deseoso. Y efectivamente sale la canción tan esperada que setenta mil gargantas se ponen a cantar… Sólo le pido a Dios…»

Fuente Consultada: AS Adolescencia y Salud Polimodal – Educación Secundaria Superior – Gagliardi-Martiñá-Míguez

Ver: Rock Internacional The Doors

Ver: Historia de The Pink Floyd

Mejores Bandas de Rock Internacional U2 Biografia e Historia Grupo

Mejores Bandas de Rock Internacional: U2

U2: Un fuego inolvidable: Corría el año 1976, y mientras el mundo se inundaba de música gracias a las creaciones de las bandas más importantes del rock de la época, Larry Mullen Jr., quien sólo tenía 14 años de edad, decidió formar su propia banda, junto a un grupo de amigos de la escuela, sin siquiera suponer que aquello sería el comienzo de una de las agrupaciones inglesas más importantes de la historia, definida por una simple vocal y un número: U2.

Mejores Bandas de Rock Internacional U2 Biografia e Historia Grupo

Aquel primer paso que tuvo a Larry Mullen Jr. como protagonista sucedió en el mes de octubre de 1976, cuando el joven, decidido a formar su propia banda, colocó un aviso en la cartelera de la escuela a la que concurría, donde rezaba un mensaje en el que decía que se buscaban músicos para ser incorporados a un nuevo grupo musical.

Rápidamente tres jóvenes respondieron al anunció, y así quedó conformada la banda que haría furor en el mundo entero. En la batería y las percusiones Larry Mullen Jr., acompañado por el bajista Adam Clayton, el guitarrista Dave Evans y el vocalista Paul Hewson, quien sería conocido posteriormente por todos como Bono Box.

Según cuenta la historia, Paul Hewson decidió tomar el nombre artístico de Bono Box durante una visita a una tienda de instrumentos musicales que se llamaba “Bonavox”. Fue allí también donde le pareció una excelente idea que Dave Evans pasara a llamarse “The Edge”, sugerencia que fue tomada con total gusto por el guitarrista.

Al principio, cuando la banda recién iniciaba sus primeros pasos en el mundo underground, se unió a ellos Dik Evans, hermano de Dave, que se incorporó como segundo guitarrista del grupo. No obstante, poco después Dik abandonó la agrupación, y U2 terminó consolidándose como un cuarteto.

Para el año 1978 el grupo ya tenía composiciones propias y eran conocidos en el pequeño circuito de la música under, tocando asiduamente en un local en Dublín, al tiempo que editaban algunos singles por intermedio de una discográfica independiente de poca monta.

Tan sólo dos años más tarde, llegó el momento esperado por los miembros del grupo, finalmente concretaron un contrato con una grabadora importante, la Island Records, que les permitió trascender más allá del ambiente under, y llevar su música a todo el planeta. Por aquella época, en tan sólo cuatro años lanzaron cuatro álbumes, que los convirtieron en estrellas indiscutidas del terreno musical.

El primer trabajo discográfico de la banda, titulado “Boy”, fue superado en éxito y ventas por el segundo, “Octubre”, que a su vez fue desplazado por la tercera placa, “War”, precediendo a al gran “The Unforgettable Fire”. Lo cierto es que con cada nuevo lanzamiento, la banda se hacía cada vez más popular y masiva.

Siempre comprometidos socialmente, los miembros de U2 se convirtieron en los músicos más solicitados para los conciertos de caridad, y jamás se negaron a participar en ellos. Como ejemplo podemos recordar el histórico Live Aid en el estadio de Wembley, actuación en la cual la banda realizó una versión en vivo de 13 minutos de su canción “Bad”, que ha quedado para siempre en la historia de la música.

También encabezaron el tour de Amnesty International “Conspiracy of Hope”, durante seis actuaciones que según cuentan logró triplicar la cantidad de miembros de la entidad en Estados Unidos, todo gracias a la participación de la banda.

A media que la década de los ochenta se alejaba, la música de U2 comenzó a transitar un camino más experimental, volviendo sus composiciones cada más elaboradas. Podemos percibir ese notable cambio cuando comparamos la simplicidad y rigidez que caracteriza al álbum “The Joshua Tree”, con la concepción que dio origen a “Zooropa”.

Aquel camino de evolución demostró que la banda jamás le ha tenido miedo al cambio, lo que les ha permitido siempre mantenerse en un pleno crecimiento musical, aspecto que ha quedo ampliamente demostrado en sus dos últimos trabajos discográficos, “How to Dismantle an Atomic Bomb” de 2004 y “No Line on the Horizon” de 2009. Seguramente U2 volverá a sorprendernos el año próximo con el lanzamiento del esperado “Songs of Ascent”.

Grandes Grupos de Rock Internacional The Rolling Stone Historia

Grandes Grupos de Rock Internacional

Rolling Stones: Igual que una piedra rodante

Sin lugar a dudas ha sido una de las más grandes bandas de rock and roll del mundo, y aún hoy, a casi cinco décadas de su surgimiento continúan demostrando que son genuinos y gigantescos.

Los Rolling Stones fue fundada en el año 1962 por el guitarrista Brian Jones, quien en un primer momento trabajó de forma incesante para crear una banda que se dedicase al rock & blues, por lo que se reunió con un grupo de jóvenes músicos desconocidos.

El primero en ingresar a la agrupación fue el pianista Ian Stewart, seguido por el guitarrista Geoff Bradford, el bajista Dick Taylor y luego el guitarrista Keith Richards y Mick Jagger para poner su incomparable voz. No obstante, por después de que Richards y Jagger ingresaran a la banda, Bradford decidió alejarse.

Grandes Grupos de Rock Internacional The Rolling Stone Historia

En cuanto a bateristas, en los comienzos varios ocuparon ese lugar, entre los que estuvieron Tony Charpman, Mick Avory y Charlie Watts, quien se quedó definitivamente en la agrupación.

Por aquella época, Jones era el líder indiscutido del grupo, y fue quien eligió el nombre que llevaría la banda, inspirado en una canción de Muddy Waters.

Luego del alejamiento de Dick Taylor, finalmente la banda quedó conformada por Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Bill Wyman, Brian Jones y Ian Stewart, formación que se extendió por siete años, hasta 1969.

En sus inicios, los Stones se dedicaba a tocar en pequeños clubes nocturnos, y si bien lograron editar un primer álbum con poca repercusión, lo cierto es que el éxito de la banda comenzaría cuando los músicos conocieron a Andrew Loog Oldham, quien logró conseguirles la puerta de acceso a la popularidad.

Una vez que la banda abandonó el camino del blues y se dedicó íntegramente al rock, el éxito a los Stones les llegó con bastante rapidez.

Si bien cada uno de los miembros contribuyó con su talento a la constante evolución de la banda, y a modo de ejemplo debemos citar que Richards ha sido considerado como uno de los mejores guitarristas de la historia del rock, y sus riffs se convirtieron en el sonido característico de los Stones, lo cierto es que Jagger ha sido quizás la principal razón para que la banda llegara a la sima absoluta.

Durante la década del sesenta, los Stones se convirtieron en la banda de rock número dos del planeta, quedando a la sombra de los Beatles, aunque si bien sus públicos eran totalmente diferentes.

No obstante, a pesar del éxito alcanzado, comenzaron a surgir algunos inconvenientes en el seno de la banda. El consumo de drogas comenzó a afectar el modo de proceder de Jones, que al mismo tiempo mantenía una disputa constante con el otro bando, encarnado por Jagger y Richards.

Aquello fue el motivo por el que se decidió en 1969 que Jones debía ser separado de la banda, aunque por desgracia esto no sucedió, ya que el músico fue hallado muerto pocos días después. Para reemplazarlo, la banda contrató al guitarrista Mick Taylor, quien demostró tener un talento enorme, e incluso en muchas oportunidades tocó los solos de guitarra, cuando Richards estaba impedido por su adicción a las drogas.

Fue precisamente en esta época en que los Stones se convirtieron en una de las bandas más grandes, sobre todo por sus espectaculares conciertos en vivo, y además teniendo en cuenta que los Beatles ya se habían separado.

Aquellos buenos momentos durarían por ser años, ya que finalmente en 1975 Taylor decidió dejar la banda, según los rumores por sus desacuerdos constantes con Jagger y Richards. En su reemplazo ingresó Ron Wood, que si bien había sido elegido sólo como guitarrista temporario para actuar en la gira que estaba llevando adelante la banda, ño cierto es que se quedó para siempre.

A diferencia de Taylor, Wood parecía encajar más con el estilo de Richards, por lo que ambos hacían una exquisita composición en cada interpretación. Esa formación permaneció intacta por una década.

Con la llegada de la década de los ochenta, las relaciones en la banda volvieron a ponerse tensas, esta vez entre Jagger y el resto de la agrupación, ya que el cantante tenía en mente llevar a cabo una serie de proyectos solistas, lo cual no fue bien visto por sus compañeros.

Por primera vez en la historia de la banda, parecía que el final de los Rolling Stones estaba cerca. Sin embargo, con el comienzo de la década de los noventa las cosas volvieron a ser como antes, y la banda inició su majestuosa y exitosa gira “Steel Wheels”, que los llevaría por todo el mundo.

En 1993, el bajista Wyman decidió abandonar la banda debido a desacuerdos con Jagger y Richards. Si bien actualmente Darryl Jones es el encargado de tocar el bajo, lo cierto es que no es un integrante oficial de la agrupación, ya que según las declaraciones del resto de los músicos, aún no han podido hallar el reemplazante para Wyman.

Por ello, en sus discos de estudio suelen colaborar diferentes bajistas, mientras que Darryl Jones acompaña al grupo durante sus actuaciones en vivo.

Al momento de escribir esta biografía, los Stones han lanzado 26 álbumes de estudio, 7 discos en vivo, y una numerosa colección de recopilaciones. Pero sin dudas, su producción más destacada es aquella que nos remonta a finales de los años sesenta y principios de la década del setenta, época a la que pertenecen “Beggars Banquet”, “Let It Bleed”, “Sticky Fingers” y “Exile on Main Street”.

Bandas de Rock Internacional Historia y Biografias Grupo Queen Mercury

Bandas de Rock Internacional Grupo Queen

Biografias Grupo Queen Mercury

Queen: Mucho amor puede matarte: El riff de una guitarra nos transporta junto con los sonidos sintetizados del pop hacia un ámbito donde el rock manda. Inmediatamente una voz única, quizás una de las mejores que alguna vez tuvo un ser terrenal, invade nuestros sentidos y nos dice en inglés: “Todo lo que tienes que hacer es enamorarte».

Juega al juego, todo el mundo juega al juego del amor”, y sin más nos enamorados de la melodía. Durante años así fue como Queen logró cosechar millones de seguidores en todo el planeta, algo que incluso quedó demostrado allá por febrero de 1981, cuando la banda realizó una gira sudamericana que logró cambiar para siempre las reglas del negocio del rock en el territorio.

Mientras tanto, en la Argentina, donde se vivía la opresión de la dictadura militar, Queen tuvo un desembarco histórico, en el que ofrecieron tres shows en Vélez, uno en Mar del Plata y otro en Rosario, a los que asistieron miles de personas.

Pero la historia de Queen comienza varios años antes, precisamente en 1970, cuando un grupo de músicos conformaban una agrupación llamada Smile. En sus filas estaban el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, y debido al alejamiento del cantante comenzaron la búsqueda de un reemplazante. Mientras hacían audiciones, incorporaron a la agrupación al bajista Mike Grose.

Un día cantó ante ellos un joven desconocido que los impresionó con su voz. Se llamaba Freddie Bulsara y fue inmediatamente incorporado a la banda. Pero antes de comenzar el ruedo, Freddie cambió su apellido por Mercury, y la agrupación pasó a llamarse Queen.

Con esa formación y el nuevo nombre del grupo ofrecieron su primer concierto en junio de 1970, donde pudieron demostrar su enorme talento en el escenario, y conquistar al entonces escasos público que asistía a sus recitales.

Un mes después Grose fue reemplazado por Barry Mitchell, que en realidad sólo estuvo en la banda algunos meses y luego fue sustituido por distintos bajistas, hasta que finalmente se sumó John Deacon y así quedó conformada la formación definitiva de Queen.

Dieron su primer concierto en julio de 1971 y aquello les dio la oportunidad de despertar el interés en los productores discográficos, lo que les posibilitó grabar su primer demo de forma profesional. No obstante, no consiguieron contrato con ningún sello, pero aquello no les impidió comenzar a trabajar en la producción, de forma independiente, de su primer álbum.

Finalmente, EMI se interesó en ellos y lanzaron en 1973 su primera placa discográfica, que llevó por título el mismo nombre de la banda. Inmediatamente el tema “Keep Yourself Alive” escaló hasta los primeros puestos en las radios, obteniendo al mismo tiempo la mejor respuesta de la crítica.

Incluso en 1974 lograron acceder a su primera aparición en el prestigioso “Top of the Pops”.

Ese mismo año llegaría el lanzamiento de su segundo álbum, titulado “Queen II”, que les permitió iniciar la primera gira grande, que incluía Inglaterra, Australia y Estados Unidos. También llegaría el lanzamiento del álbum “Sheer Heart Attack”, conteniendo el éxito que se convertiría en un clásico: “Killer Queen”.

Si bien Queen ya había logrado cosechar miles de fans en distintas partes del mundo, lo cierto es que con el lanzamiento de “A Night at the Opera” en 1975 lograron alcanzar la meta. El disco no sólo contenía canciones como “You’re My Best Friend”, “Love of My Life” y “God Save The Queen”, sino que además contenía el tema “Bohemian Rhapsody”, que se convirtió en el punto de inflexión para la banda.

Tanto la canción como el video musical que la representaba treparon rápidamente a los puestos número uno de los rankings. Pasaron luego más que quince años de éxito, con un Queen que forjó su reputación en base a conciertos extravagantes y álbumes de estudio que se caracterizaban por poseer un sonido único, basado en la melodía, intentando ser casi operístico.

A los largo de esos años, la agrupación fue galardonada con diversos premios y se algunas de sus composiciones se convirtieron en la banda de sonido de películas como “Flash Gordon” y “Highlander”. En medio del éxito absoluto y la consagración máxima a la que puede aspirar una banda, una muy mala noticia golpeó duró en Queen.

El 23 de noviembre 1991 Freddie Mercury anunció públicamente que padecía de SIDA.

Al día siguiente murió. Aquello puso fin a la historia de Queen, a pesar de que casi diez años después los miembros sobrevivientes intentaron un nuevo resurgimiento de Queen, contando en esta oportunidad con la voz de Paul Rodgers, pero ya nada fue igual sin Freddie.

Deep Purple Grandes Bandas de Rock Internacional Historia

Grandes Bandas de Rock Internacional: Deep Purple

Bandas de Rock Deep Purple Deep Purple: Perfectos extraños:  De los ritmos beat a las guitarras estridentes del más puro hard rock, llegando incluso en ciertas etapas al más meloso soul, para luego tratar de revivir un hard rock con toques modernos, pero siempre manteniendo una meta: el rock.

Quizás sea apresurado definir de esta forma la historia evolutiva de Deep Purple, una de las bandas más importantes del hard rock inglés, que además de pasar por la evolución permanente que debe influir en el estilo musical de un grupo, pasó también por una gran cantidad de formaciones.

A cada una de las formaciones que tuvo Deep Purple se las conoce con un nombre distintivo, como si se tratase de un modelo de vehículo.

Y sin lugar a dudas ha sido la Mark II, compuesta por Ian Gillan en la voz, Ritchie Blackmore en la guitarra, Roger Glover en el bajo, Jon Lord en el teclado y Ian Paice en la batería la que es considerada la etapa de oro de la banda.

Es que durante el período que abarcaron los años 1969 a 1973, la agrupación editó los álbumes más importantes de su historia, como lo fueron “Deep Purple in Rock”, “Fireball”, “Machine Head”, y “Who Do We Think We Are”.

Hablar brevemente de una banda como Deep Purple no es simple, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una agrupación nacida en 1968 y que aún hoy continúa en el ruedo, no sólo haciendo giras por el mundo, sino también lanzado trabajos discográficos como “Rapture of the Deep” y el más reciente en vivo “Live At Montreux 2011” en el que fueron acompañados por orquesta.

La historia de la banda se inicia en Hertford, Inglaterra en 1968, cuando se reunieron a tocar los músicos aún desconocidos Ritchie Blackmore, Rod Evans, Nick Simper, Jon Lord y Ian Paice, en un grupo cuya primera denominación fue “Roundabout”, y que tiempo después se convertiría en Deep Purple, que al perecer era el título de la canción favorita de la abuela de Blackmore.

Después de recorrer Estados Unidos e Inglaterra, lograron tener su álbum debut en 1968, placa que fue titulada “Shades of Deep Purple”, en la que se destaca el estilo beat, pero con la que no consiguieron el éxito esperado.

No obstante, a pesar de que Deep Purple parecía ser ignorado en su país natal, la banda logró llevar a cabo una serie de largas giras fuera de Inglaterra, logrando conquistar el corazón de los americanos.

De esta manera, los dos siguientes álbumes correspondientes a la MK I, titulados “The Book Of Taliesyn” y “Deep Purple” lograron un importante reconocimiento dentro del circuito musical internacional.

Poco después, precisamente en 1969, fueron alejados de la banda Evans y Simper, y reemplazados por Ian Gillan y Roger Glover respectivamente, dando inicio de esta manera a la MK II, reconocida por los seguidores como la formación clásica de Deep Purple.

El renovado quinteto hizo su debut discográfico con el álbum “Deep Purple in Rock” y a partir de allí no hubo dudas de que se trataba de una de las bandas más importantes del siglo.

Fue precisamente gracias a ese disco que la banda logró una de sus primeras metas, hallar la popularidad en Inglaterra, y por supuesto, sus siguientes trabajos discográficos titulados “Fireball” y “Machine Head” arrasaron con los rankings mundiales. Una mención al margen merece el tema “Smoke On The Water”, incluido en la placa “Machine Head”, que inmediatamente lanzado el disco se convirtió en uno de los máximos éxitos de la banda, y luego con los años pasó a ser considerado el himno de Deep Purple.

Aquel riff incluido en la canción, que seguramente hemos oído improvisar en más de una vez por cientos de guitarristas amateurs, representa en realidad a un tema que la propia agrupación no pensaba incluir en el disco, por lo que quedó en el último lugar del track list, sin imaginar la repercusión prácticamente eterna que tendría la canción.

Por último, la MK II lanzó “Who Do We Think We Are”, y al año siguiente, precisamente en 1974 se inició la etapa de la MK III, cuando el cantante David Coverdale ingresó para reemplazar a Gillan y el bajista Glenn Hughes sustituyó a Glover.

Esta también fue una etapa en la que la banda experimentó el éxito absoluto, claro que en menor medida que la anterior, con lanzamientos que fueron récord en ventas: “Burn” y “Stormbringer” que también lograron alcanzar la cima de los rankings.

Sin embargo, Blackmore estaba cada vez más insatisfecho con la dirección que había tomado el grupo, por lo que en 1975 abandonó la banda y se dedicó a fundar Rainbow. En su lugar ingresó Tommy Bolin, dando lugar a la MK IV, etapa durante la cual sólo editarían el disco “Come Taste the Band”, debido a la muerte inesperada de Bolin por abuso de drogas.

No obstante, el estilo que la banda había incorporado, más emparentado con el jazz y el soul, y totalmente lejano al hard rock de los discos anteriores, produjo la decadencia de la agrupación, y ya no hubo interés en ella, por lo que Deep Purple fue disuelta.

Casi una década después se produjo la reunión de la MK II de Deep Purple, en la que por supuesto estaban Gillan, Blackmore, Glover, Lord y Paice. Fue durante ese período que editaron los álbumes “Perfect Strangers” y “The House of Blue Light” en 1987, pero nuevamente las disputas entre Gillan y Blackmore dieron lugar al alejamiento del cantante, que fue reemplazado por Joe Lynn Turner, en la que fue llamada la MK V, la cual se mantuvo entre 1989 a 1992, y en la que lanzaron la placa “Slaves and Masters”.

Luego, con la vuelta de Gillan se produjo otra reunión de la MK II, pero las cosas ya no eran iguales, lo que ocasionó en esta oportunidad el alejamiento de Blackmore, y el inicio de la MK VII en 1994 con Steve Morse en la guitarra. Por último, desde el 2002 y hasta la actualidad, la banda continúa en el ruedo, en la denominada MK VIII, con Gillan en la voz, Morse en guitarra, Glover en el bajo, Don Airey en el teclado y Ian Paice en la batería.

De esta manera, a pesar de todo, la leyenda continúa escribiendo sus páginas en la historia del rock.

 

Banda de Rock Internacional Historia Los Bee Gees

Banda de Rock Internacional: Los Bee Gees

Los Bee Gees Grupos de RockBee Gees: Manteniéndose vivos Después de unos segundos de silencio, un armónico solo de guitarra acompañado luego, casi al instante, por una melodía inolvidable, y por último la aparición de tres voces que se unen en un destello de armonía.

Ese es el comienzo de una larga lista de canciones que forjaron cuatro décadas de historia de la banda Bee Gees, y que a pesar de los años transcurridos pudieron mantener desde su primer trabajo discográfico lanzado en 1965, hasta su álbum más reciente titulado “This Is Where I Came In”, editado en 2001.

Aquellas cuatro décadas transcurridas no pudieron derribar la esencia de grupo, manteniendo en todo momento las voces increíbles y la melodía fresca e inspiradora de sus éxitos pop.

Y es precisamente esa armonía la que ha permitido que las melodías y el ritmo de las canciones de los Bee Gees se hayan transformado en la banda de sonido de la vida de millones de personas en todo el mundo. Siempre supieron como reinventarse, y es por ello que su historia es amplia y está plagada de éxitos y triunfos.

Todo comenzó en la infancia, ya que los tres hermanos Gibb siempre fueron muy unidos, por lo que pasaban casi todo el tiempo juntos.

Al principio, Barry, Robin y Maurice compartían sus juegos, pero con el correr de los años descubrieron que los tres tenían el mismo sueño: convertirse en músicos.

En 1958 la familia Gibb decidió mudarse a Australia, lugar donde los hermanos comenzaron a descubrir su vocación.

Al principio, una vez que se habían establecido como un trío musical que recién comenzaba, se iniciaron ofreciendo algunos pequeños shows dentro de la comunidad en la que vivían, pero su talento hizo que rápidamente pasaran a la radio, actuando en vivo con sus amigos el promotor Bill Goode y el DJ radial Bill Gates.

Gracias a los nombres de tres de los miembros de esta incipiente agrupación, Barry Gibb, Bill Goode y Bill Gates, decidieron bautizar al grupo como los BG, nombre que años más tarde se convertiría en The Bee Gees.

A pesar de ser constantemente pedidos en la radio, lo cierto es que el verdadero éxito y reconocimiento tardó en llegar, por lo que los Bee Gees decidieron trasladarse a Inglaterra para probar suerte en un lugar conocido por poseer una amplia cultura musical.

Una vez allí se sumó al equipo el manager Robert Stigwood, y precisamente en 1967 lograron su primer gran éxito a nivel internacional con el tema “Mining Disaster Nueva York”.

Para el lanzamiento del primer álbum de la banda, titulado “The Bee Gees´ 1st” se sumaron a las filas de la agrupación el baterista Colin Peterson y el guitarrista Vince Melouney.

El disco fue un rotundo éxito de ventas, logrando ubicarse en el primer puesto de varios rankings mundiales.

No obstante, a pesar de la alegría que les brindó la fama, también comenzaron a surgir inconvenientes dentro de la banda, cuando en 1969 el baterista Peterson abandonó el grupo y les inició una demanda para evitar que utilizaran el nombre de Bee Gees.

En medio de los problemas generados por factores legales, y a pesar de las fuertes diferencias que se percibían entre los músicos, el grupo logró editar en el lapso de dos años los discos “Horizontal”, “Idea”, “Odessa” y “Cucumber Castle”.

En 1971 volvieron a reunirse con Peterson y con la formación original lanzaron el álbum “2 Years On”, y si bien la noticia y el nuevo disco fue muy bien recibido por el público, lo cierto es que luego vendrían una serie de fracasos, y los trabajos discográficos comprendidos entre los años 1972 y 1975 pasarían a ser considerados como el peor período de la banda.

A pesar de todo, los músicos se mantuvieron unidos y en 1975 recibieron la ayuda del productor Arif Mardin, con quien los Bee Gees se convirtió en una banda dedicada a la balada de Rock & Blues. Bajo esa poderosa influencia lanzaron “Talkin Jive” que logró inmediatamente posicionarse como el número 1 en todo el mundo, consiguiendo el disco de platino.

Por supuesto que uno de los hechos más significativos en la historia de los Bee Gees fue haber sido el plato fuerte dentro de la banda de sonido de la película “Fiebre de sábado noche”, en la que sonaban canciones como “Stayin’ Alive”, “How deep is Your Love” y “Night Fever”, melodías que pasaron a convertirse en los hits más escuchados de la época, y tiempo después se transformaron en clásicos de una generación.

Si bien el final de la década del setenta fue el período más importante de la banda, es decir cuando llegaron a la cima de la carrera, lo cierto es que los Bee Gees continuaron en el ruedo por varios años más. Incluso, a pesar de que la tragedia golpeara a la familia Gibb en varias oportunidades, primero con la muerte de Andy en 1988, seguida por la muerte de su padre, y en 2003 la desaparición física de Maurice.

Aquello significó el fin de una banda que se mantuvo por más de cuatro décadas, y que a pesar de que en 2009 intentó ser reflotada por los hermanos Gibb sobrevivientes, jamás lograron volver el tiempo atrás.