Juegos Pasatiempo

Juego de Tapar El Circulo

Juego de Tapar El Circulo

COMO SE JUEGA?…

Debes llevar con tu mouse cada circulo gris sobre el rojo e intentar tapar completamente hasta que no veas ningun punto rojo de fondo. Es un juego visual y obviamente no es dificil, solo debes tener paciencia para buscar el lugar adecuado de cada circulo gris.

Ya puedes comenzar con tu intento!!!

Juego Para Aprender Nombres de Dinosaurios Estudiar Especies

Juego Para Aprender Nombres de Dinosaurios

La primera persona que descubrió un hueso de dinosaurio se llamaba Gideon Mantell, médico y gran aficionado a los fósiles. Vivía en Lewes, al este de Sussex, y cerca de su casa se encontraban los restos de un antiguo bosque que era sin duda una mina para los coleccionistas de fósiles de la época.

En el año 1822, Mantell encontró una serie de dientes de gran tamaño y, entusiasmado, se los enseñó a los expertos de aquel momento, quienes le despacharon argumentando que pertenecerían muy posiblemente a algún animal conocido, quizá un rinoceronte.

Pero Mantell estaba convencido de que se equivocaban. A partir del tamaño de los dientes calculó las dimensiones de su posible propietario: al menos dieciocho metros de largo. Tras años de polémica, finalmente se reconoció que los dientes descubiertos por Mantell habían pertenecido a un nuevo tipo de criatura desconocida hasta entonces. La bautizó como iguanodonte debido a su parecido con una iguana, aunque de mayor tamaño.

iguanodonte

Iguanodonte llamado así por Gideon Mantell, podía llegar a a medir hasta diez metros de longitud y tenía una especie de pincho
en el pulgar que utilizaba para intimidar a sus oponentes.

El descubrimiento de Mantell hizo que, por primera vez, la gente se diera cuenta de que en un tiempo lejano la Tierra había estado dominada por una familia ya extinguida de monstruos de enorme tamaño. En la época de Mantell, igual que ocurre hoy día, circulaban toda clase de mitos y leyendas sobre la existencia de dragones v otras bestias temibles. De repente era como si todas aquellas historias estuvieran basadas en hechos reales.

La fiebre de los fósiles se propagó rápidamente, especialmente en América. En 1858, un buscador de fósiles llamado William Foulke descubrió el primer esqueleto completo de dinosaurio en una cantera cercana a su casa de Haddonfield, en Nueva Jersey. Aquel dinosaurio debe su nombre a Foulke y al lugar en el que fue encontrado, y así se le bautizó como Hadrosaurus foulkii. Poco tiempo después, dos de los más prestigiosos paleontólogos de América, Edward Cope y Othniel Marsh, entraron en escena.

Al principio trabajaron juntos y asimismo contrataron a un equipo para excavar la cantera donde Foulke había realizado su descubrimiento. Allí encontraron varios esqueletos completos de dinosaurio, pero pronto su amistad se derrumbó cuando salió a la luz que Marsh había estado sobornando a los trabajadores para que le avisaran a él primero cuando dieran con un fósil. La gue rra, y no sólo verbal, estalló entre ellos.  Ambos eran ricos y gastaron buena parte de su patrimonio en superar al otro en su búsqueda de fósiles de dinosaurios.

Desde aqui puede acceder a varios juegos simples didácticos que te ayudarán a practicar con los nombres de algunas especies de dinosaurios mas comunes y que siempre cuesta reconocerlos. Es muy fácil, solo debes hacer «clic» sobre cada boton de la izquierda del juego y elegir un nombre de la especie que piensas tu conoces, y arrastralo hasta adentro del rectángulo gris ubicado debajo de cada imagen. Al soltar el botón podrás escuchar un sonido indicado que se ha posicionado correctamente. Debes colocar los 20 nombres y luego con el botón de corrección podrás verificar tus errores. Otra forma de jugar consiste en hacer «clic» en el botón de Nombres Correctos, estudiarlos o memorizarlos y luego empezar a jugar desde cero. Es sumamente simple, para todas las edades e ideal para los mas jóvenes o principiantes…¡A probarlo!…. También puedes jugar a PANTALLA COMPLETA

Juego Para Aprender Nombre de Animales

Juego Para Aprender Nombre Aves

Juego Para Aprender Nombre de Flores

Fotos Que No Son Lo Que Parece Fotos Que Confunden

AHORA PODRÁS OBSERVAR UNA SECUENCIA DE 40 FOTOGRAFÍAS CAPTADAS EN INSTANTES «INOPORTUNOS»

DEBERAS OBSERVARLAS DETENIDAMENTE PORQUE NADA ES LO QUE PARECE EN EL PRIMER MOMENTO EN LAS VEMOS.

Es una especie de caballo «allien» le salen otro caballo de su boca

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Ella No Es Una Atleta Forzuda

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Ese Jugador No Es Canoso!

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Es solo un tomate sexy!

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¿Una Máquina de Hacer Nubes en un Monumento?

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¿Quien está sentado frente a la PC, mira bien…?

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El camión mas poderoso del mundo!!!, lleva un barco transatlántico…que te parece?

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No es mago, y menos está flotando!, buen efecto, no?

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No son hermanos siameses!

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Es muy rubia, para esos vellos oscuros, no?

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Vestido de novia, en un parque!

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Ella tiene su mano y su pie en las extremidades correctas, aunque no parezca.

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Que chico mas curioso!

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El arbitro quiere asegurarse su decisión, es muy perfeccionista!

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Bonito bebe, pero que grande es su cuerpo!

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Obviamente, no es lo que parece!

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Ese hombre no es un enano sobre la chicas, te lo aseguro!

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Sera un nene, con cara de hombre, para mi no!

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De quien es esa cabeza?

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Este tipo no pierde oportunidades!

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Le queda mejor a él que a ella, no?

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Que bartman mas sexy!

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Es muy bonita, pero con tres brazos!

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Pero, cuántos son jugando en la playa?

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Un creativo cartel de publicidad, te das cuenta?

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Esta foto creo que está estudiada, pero muy ingeniosa

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No me gustaría encontrarme con ella!, y menos enojada

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Si seria cierto, debiera juga al basquet, con es largo brazo

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Mira bien!, no es lo que parece.

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Una gaviota gigante!!!

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Un adulto con esa piernas tan delgadas, no me parece!

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Un abrazo histórico!

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A quien llevan realmente alzada?

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Tan gordo, con esa pequeña cabecita, para mi no es real!

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Una mujer cebra?,…no, ella está posando para la foto, mira su pierna apoyada en el tronco

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Observa bien, no es lo que parece, es el brazo de la señorita que saca la fotografía

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Los perros pueden viajar, pero debe hacerlo bien vestidos

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Que piernas regordetas tiene ese nene!

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Test de las Cámaras Fotográficas.

Hay detalles de la vida que, sin saber por qué, despiertan nuestra sensibilidad. Este test te ayudará a descubrir qué aviva tus emociones. Resulta sorprendente que haya acontecimientos o personas que nos conmuevan, aunque no tengan una relación directa con nosotros. Los ojos se humedecen, el corazón se acelera, las palabras se ahogan en la garganta… Se trata de respuestas emocionales que están relacionadas con instintos profundos de adaptación a la vida; son reacciones de intercambio arcaicas que, en su momento, facilitaron la conservación de la especie y que, ahora, añoran de improviso, desde lo más profundo de nuestro ser.

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Superman: El héroe detrás de Clark Kent
Ya se ha convertido en un anciano, y a pesar de sus casi 80 años de vida Superman parece resistirse al paso del tiempo y no precisamente por obra y gracia de las cirugías estéticas, sino por haberse convertido en uno de los personajes más destacados en el mundo de los héroes universales.

Para hablar de Superman no podemos dejar de mencionar aquel excelente análisis sobre el personaje de historieta, que el director y guionista de cine Quentin Tarantino puso en la boca del actor David Carradine en su filme “Kill Bill”.

Allí, en una de las escenas más memorables de la película, Kill le comenta a su vengativa ex: “Como sabes, soy bastante aficionado a los cómics. Especialmente a los de superhéroes. Encuentro fascinante toda la mitología que envuelve a los superhéroes. Elijamos a mi superhéroe favorito, Superman.

No es un gran cómic. No está especialmente bien dibujado. Pero la mitología… la mitología no es solamente grandiosa, es única. Uno de los elementos principales de la mitología del superhéroe es que hay un superhéroe y hay un alter ego. Batman es en realidad Bruce Wayne, Spiderman es en realidad Peter Parker.

Cuando ese personaje se levanta por la mañana, es Peter Parker. Tiene que ponerse un disfraz para convertirse en Spiderman. Y es ahí, en esa característica, donde Superman es único. Superman no se convirtió en Superman. Superman nació Superman. Cuando Superman se levanta por la mañana, él es Superman. Su alter ego es Clark Kent. Su traje con la gran S roja es la manta que le envolvía siendo un bebé cuando los Kent le encontraron.

Ésa es su ropa. Lo que lleva Kent, las gafas, el traje de negocios, es el disfraz. Es el disfraz que Superman lleva para integrarse entre nosotros. Clark Kent es tal como Superman nos ve a nosotros. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil… es inseguro… es un cobarde. Clark Kent es la crítica de Superman a toda la raza humana”.

Quizás en ello resida el éxito de la historia de Superman, cuya historieta impresa se ha convertido en la más cara de todas, ya que un ejemplar de la primera edición de la tira se ha subastado recientemente por un valor de un millón de dólares.
Es que al parecer, Superman continúa siendo el más famoso y preferido superhéroe universal, que ha logrado traspasar las barreras idiomáticas y culturales de todo el mundo.

La llegada de Superman a la Tierra

La primera vez que Superman llegó al papel no fue en realidad siendo un héroe, sino todo lo contrario. La historia cuenta que sus creadores Jerry Siegel y Joe Shuster utilizaron el nombre de Superman para un villano que apareció por única vez en un cuento titulado “El reino del Super-Hombre”, que fue publicado en 1933 en la revista Science Fiction.

Poco después, Jerry Siegel decidió dotar de otras cualidades al personaje, por lo que lo convirtió en un héroe con poderes sobrehumanos, y junto a su socio Joe Shuster comenzaron a darle forma al verdadero Superman.
Sin embargo, los rechazos de las editoriales a publicar la obra, hicieron que Shuster se desesperara y optara por quemar todo el trabajo realizado, salvo la portada de uno de los bosquejos que logró rescatar de las llamas Siegel.
Después de aquel episodio, la amistad entre los socios ya no volvió a funcionar de la misma manera, por lo que Siegel comenzó a contactarse con otros artistas, entre los que se encontraba Russel Keaton, que realizó una serie de fantásticas ilustraciones para los guiones de Siegel.

Pero aquello duró poco, y finalmente Siegel y Shuster decidieron volver a trabajar juntos en el proyecto.
Después de recorrer diversas editoras y sufrir el desinterés de las mismas durante años, en 1938 Superman logró tener su primera aparición gráfica como parte de la revista Action Comics.

Inmediatamente, el personaje logró conquistar a grandes y chicos, y la historia en torno a él despertó curiosidad en los fanáticos seguidores de comics. Esto hizo posible que un año después de aquella aparición, Superman estrenara su propia revista.

El éxito fue arrollador y las ventas de la historieta superaron con creces las expectativas de sus creadores y de los editores, pero también surgieron algunos inconvenientes que pusieron en peligro la continuidad del personaje.
Por un lado, Joe Shuster comenzó a tener problemas visuales que le impedían llevar adelante el arduo trabajo de entregar el volumen de dibujos que le solicitaba la editora, y por otro el aumento de las apariciones del personaje produjo un incremento en la cantidad de trabajo.

Por ese motivo se estableció la creación de un estudio de arte que colaboraba con Shuster, el cual contó con la ayuda de excelentes dibujantes de la talla de Jack Burnley, Fred Ray, Wayne Boring y Al Plastino, este último considerado el más prolífico de todos, cuya participación tuvo lugar en la llamada edad de oro y de plata de los libros de comics.

La repercusión de Superman dio lugar también a la aparición de nuevos personajes, tales como Superboy , Jimmy Olsen, Lois Lane, entre otros, los cuales quedaron plasmados en una serie de publicaciones especiales tituladas “Superman Family”, la cual se editó entre 1974 hasta 1982.

Después de varios años de su creación inicial, precisamente en 1986, John Byrne relanzó a Superman en la serie titulada “The Man of Steel” y que luego se rebautizó con el nombre de “Las aventuras de Superman”.
Pero además Superman fue un personaje que logró traspasar las barreras del papel y consolidarse también como un personaje de diversos ámbitos, apareciendo en la radio, la televisión, el cine, la música, los videojuegos, entre otros.

Superman tuvo su serie televisiva, tanto de dibujos animados como en los que actores encarnaron los personajes del universo del superhéroe.

También llegó al cine en la década de los setenta con un largometraje en el que el actor Christopher Reeve lució el traje del héroe, y dio lugar a la creación de cuatro películas pertenecientes a la saga. La secuela fue lanzada en 2006, contó con la actuación de Brandon Routh como Superman y llevó por título “Superman Returns”.

A casi ochenta años de su creación, aquel joven extraterrestre, que luego de sobrevivir a la explosión de su planeta, y viajar a la Tierra para refugiarse en la localidad llamada Smallville, un pequeño pueblo ficticio ubicado en Kansas, también logró sobrevivir al olvido, y continuar siendo uno de los superhéroes de fantasía más emblemáticos de la historia de la sociedad humana.

Fuente: Graciela Maker Para Planeta Sedna

La caridad de Superman
Ejemplo de superhéroe, hasta el punto de que él solo alcanza para definir la especie; munido de poderes sobrehumanos con los que podría, a voluntad, cambiar el curso de la humanidad, Superman limita sin embargo el ejercicio de su poderío a acciones pequeñas, de corte caritativo. Aparecido en 1938, Superman posee características conocidas: vuela, no lo afectan las balas ni las armas letales comunes y es capaz de cargar sobre sus hombros todo el peso del Empire State Building.

Vive en una ciudad llamada Metrópolis, y su misión es proteger al ciudadano medio de los ataques a su estabilidad doméstica y civil. Umberto Eco se pregunta, en «Apocalípticos e integrados», por qué, si Superman está dotado de poderes tan absolutos, no libera & millones de chinos de lo que debe considerar el yugo de Mao, o gana la guerra de Vietnam para los Estados Unidos, o soluciona el problema del hambre.

Para sorpresa del lector —señala Eco—, vemos que Superman hace derroches de energía en la organización de espectáculos benéficos para un grupo reducido de huérfanos e indigentes, o se ocupa de castigar duramente a insignificantes delincuentes cuyo peor delito consiste en robar un coche-correo o un banco; mientras aparenta una total ignorancia de lo que sucede más allá del pequeño mundo que lo rodea.

Sucede que la única forma visible que asume el mal, en las historias de Superman, es el atentado contra la propiedad privada. Que el bien se radica, entonces, en aquello que la protege; que el bien se configura únicamente como caridad. Entiende Eco en consecuencia que el relato depende, en Superman, de la posibilidad de adaptarse a un concepto del «orden» que defina al modelo cultural en el que vivimos^ o dentro del cual se nos quiere hacer vivir. Sirviendo a este orden es que se construyen maquetas análogas, con funciones de representación. Superman resulta así un perfecto modelo de conciencia cívica escindida de la conciencia política.

Toda la ideología de Superman pretendería circunscribir el «rol» del bien, en su lucha contra el mal, a actos pequeños y fragmentarios, con total prescindencia de otros actos posibles para los hombres. Nos encontraríamos así frente a la casi directa exposición, en el mundo «establishment» pretende de la conducta real del hombre. Reforzada por la apelación a nuestra creencia en la eficacia, y articulada a través de un mensaje ideológico subordinado, temáticamente, a objetivos de intención aleccionadora.

¿QUE ES EL COMIC?
El comic, en líneas generales, es la sucesión de cuadritos y rectángulos, con dibujos en blanco y negro o color, publicados en revistas, periódicos o por sí solos que pueden leer tanto los niños como los adultos. Se les clasifica como una especial manera de literatura popular o «literatura de imagen». De igual forma, se les ha llegado a considerar como un complemento de la literatura tradicional, a la que se ha añadido el estímulo gráfico.

LOS PRECURSORES DEL COMIC
Si bien Outcault pasó a los anales de la posteridad como el creador de Yellow Kid, su trabajo no se limitó a este personaje de tan singulares características. En el año 1901 consiguió que apareciera, en los diarios. Li’l Mose y al año siguiente Buster Brown, un pequeño revoltoso de angelical aspecto acompañado de un inseparable perro bull-dog que respondía al llamado de Tige y cuyo encanto se complementaba con la capacidad de hablar.

Buster Brown obtuvo inesperada popularidad, la que en un momento superó a la de Yellow Kid. Incluso, los dueños de la marca -la cadena de Hearst- lanzó al mercado numerosos productos comerciales con su nombre, práctica que con el tiempo se haría habitual.

William R. Hearst absolutamente convencido de la veta del comic estaba inexplorada y que las posibilidades y proyecciones que ofrecía eran insospechadas se dio a la tarea de fortalecer su equipo de dibujantes incorporando a la mayor cantidad de talentos de la época, entre ellos a Rudolph Dirks, que se haría famoso con una historieta que hasta el día de hoy se publica en algunos diarios y revistas: The Katzenjammer Kids o The Captain and the kids. Los dos nombres se deben a una controversia judicial.

La historia de las dos nominaciones tiene su origen en una disputa que se ventiló en los tribunales de justicia. Así como Hearst hizo renunciar a Richard Outcault de su cómoda posición en el New York World, por otra mejor, el rival de Hearst, Joseph Pulitzer le devolvió la mano quitándole a Dirks con su exitosa historieta.

El magnate del sensacionalismo no aceptó de buenas a primera que una de sus tiras más leídas se fuera a las páginas de la competencia -el New York World- y entabló pleito en contra de Pulitzer y Dirks que se dirimió en los siguientes términos: la sentencia estableció que Dirks perdía sus derechos sobre el título original -The Katzenjam mer Kids- (Katzenjammer en jerga de inmigrantes significa «Terremotos» o traviesos), pero no sobre los personajes. Así fue que a renglón seguido la historieta comenzó a aparecer en los diarios antagónicos; en uno, dibujado por el creador Rudolph Dirks y bajo el encabezamiento de The captain and the kids y en el otro, bajo la responsabilidad de Harold Knerr y con el título original.

Respecto de esta tira, Osear Masotta escribió lo siguiente en su ensayo «La historieta en un mundo moderno»:
«The Kantzenjemmer, que aparece en la primera sección completa dedicada al comic color del New York Journal (‘un esplendor policromo junto al cual el arco iris semeja un cañón de plomo’) dibujada por Rudoplh Dirks,’ es considerada la primera historieta verdadera. Inspirada seguramente en Max und Moritz de Wilhelm Busch, la tira de Dirks cuenta las hazañas de los dos mellizos Katsenjammer (palabra alemana que Bush había usado ya para designar la malignidad).

El lenguaje, un slang a medias norteamericanas y a medidas alemán, caracterizaba a una familia de inmigrantes: der Captain (viejo marino fracasado), die Mama (la madre adoptiva de los pillos) y der Inspector (representante burocrático de la educación y la escuela). Sobre el fondo de un escenario que cambia de lugar geográfico, Hanz y Fritz (los mellizos) se rebelan contra toda autoridad.

La existencia misma de los mellizos parece imponer un desorden generalizado a un universo donde voluntaria o involuntariamente se destruyen las cosas, y donde el castigo constante de los dos responsables-jamás alcanza para calmarlos ni para reparar los daños. Este mundo violento, donde la ruptura de los objetos y los golpes exigían ser representados por medio de onomatopeyas y signos gráficos nuevos (‘la escuela del Slang, del Bang, del Pow, de la historieta había nacido’), confiere efectivamente a la tira de Dirks el título de primera historieta en el sentido más moderno del término».

Los Grandes Perfumes del Mundo Perfumes Que Usan Las Estrellas Famosas

Los Grandes Perfumes del Mundo

PERFUME VIII: GIVENCHY

Hubert de Givenchy

Nacido en 1927 en Beauvais en el norte de Francia en donde se halla en la actualidad la gran fábrica de la firma, tuvo que abrirse camino por si solo pues su familia veía con malos ojos que se dedicara al frívolo mundo de la moda.

Después de la guerra se estableció en París y asistió como oyente a las clases de la Escuela de Bellas Artes.

Tras muchos sacrificios económicos pudo abrir tienda propia y en 1953 presentar su primera colección con gran éxito.

Ese año conoció a Cristóbal Balenciaga, a quien había admirado y que, desde entonces, fue su gran amigo.

También conoció a Audrey Hepburn que se convirtió en su gran dienta. En su honor lanzó el perfume L’Interdit. En 1984 creó Isatis y en 1991 Amarige, fragancia de flor blanca para una mujer sumamente femenina. Más actuales son el popular Organza, y Extravagance de 1998, sofisticado y aristócrata, con base de glicina, anunciado por la modelo Eva Herzigova.

CREADORES DE LOS PERFUMES MAS FAMOSOS Y VENDIDOS DEL MUNDO

PERFUME VI: NINA RICCI

Nina Ricci
La gran modista turinesa de soltera Marie Adelaida Nelli debió su entrada en el campo de la perfumería gracias a su hijo Robert Ricci, habido de su matrimonio con el florentino Luis Ricci, gracias al cual se instaló en Montecarlo y después en París donde se hizo modelista.

Fue en 1946 cuando Robert, ansioso de diversificar las actividades de la casa de su madre creó Coeur-joie y pidió a su amigo Marc Lalique que creara el frasco. Su segundo perfume J’Air du temps quedó como clásico como su frasco, obra de Lalique con las dos palomas que lo coronan símbolo de la paz y la eterna juventud.

Siguieron después Fille d’Eve (1952), Capricci (1961), Farouche (1974), Fieur de ileurs (1982) y Nina (1987) que Robert Ricci creó en honor de su madre fallecida en 1988 a la edad de 83 años.

Los perfumes mas famosos del mundo Historia de los Perfumes Famosos

LOS PERFUMES MAS FAMOSOS, CAROS  Y VENDIDOS DE LA HISTORIA

PERFUME I: ELIZABETH ARDEN

La fundadora de esta firma lleva el nombre auténtico de la famosa “Dama de la lámpara” que atendía a los herido en la Guerra de Crimea: Florence Nightingale y de apellida Graham, una canadiense nacida en Toronto de ascendencia británica.

Se trasladó a Nueva York donde trabajó en una compañía de cosméticos hasta que en 1910 abrió su propio salón de belleza en la famosa Quinta Avenida.

En 1932 al lanzar su colección de pintalabios ya había abierto 29 tiendas en todo el globo. Falleció en 1966 a la edad de 83 años cargada de las mayores distinciones del Imperio Británico.

Sus primeros perfumes datan de 1922: Arden Rose. Italian Lilao, George Fuchs; ella creó en 1936 el Blue Grass que pronto se transformó en un clásico. También saltaron a la fama con magníficos frascos de Baccarat It’s You en forma de mano y Cyclamen en forma de abanico y un broche extraíble.

En 1987 la empresa fue adquirida por Fabergé y dos años después por Unilever. La colección de fragancias más actuales incluye Red Door con ricas notas florales que se presenta en un frasco rojo y abovedado con amuleto. Relanzado como Sunflower con la imagen de la modelo Linda Evangelista. Otros perfumes llevan el nombre de 5Th Avenue en un frasco inspirado en el Skyline de Nueva York y Splendor.

PERFUME II: CHANEL

perfume channel N°5Gabrielle Chanel tuvo una infancia desgraciada. Nacida en Bonheur, en Saumur en 1883 perdió a su madre a los doce años y su padre la ingresó en el orfanato de Corréze. Acostumbrada a la disciplina se agudizó su carácter libre y rebelde, y en cuanto tuvo edad para salir de la institución se empleó como dependienta de una mercería. En sus horas libres actuaba en una especie de café cantante en donde hizo famosa la canción: Qui qli’a vii Coco? De aqni a formar el apodo o sobrenombre de Coco, medió un paso.

En 1910 se instaló en el número 21 de la parisina calle Cambon y abrió la primera tienda de modas. A la celebridad de sus sombreros se le unió pronto la de sus vestidos. Fue la primera en explotar el diseño del atuendo deportivo con un género hasta entonces despreciado o minusvalorado: el género de punto. La Guerra Mundial obligó a adoptar a la mujer una vestimenta práctica, sin corsé, con jersey levita, o vestido camisa, todo ello para facilitar sus movimientos en la fábrica, o en su nueva conquista: la oficina.

Todo cuanto ella hacía era ampliamente imitado por el elemento femenino que se acostumbró al pantalón, al pijama playero, al escueto vestido negro, a enseñar el tobillo, y a exponer la cara bronceada al benéfico sol.
Si todo esto realizó, ¿qué es lo que no haría en su complemento: el mundo del perfume.”Una mujer que no se perfuma no tiene porvenir” solía decir repitiendo una frase de Paul Valery, uno de tantos amigos.

Fue una de las primeras en asociar perfume y costura (Chanel 5). Su perfume, que tenía que ser único, no podía parecer-se a ningún otro. Su estilo fue sencillo, práctico, elegante. La solución la encontró en Ernst Beaux, el mejor compositor de perfumes de la época. Al famoso N0 5 le siguió el N0 22, Cuir de .Russie, Gardenia y Bois des Illes. También lo hicieron el N0 19 (día de nacimiento de Chanel), Pour Monsieur, Cris talle (femenino) y Antaeus pour homme. Falleció en París rodeada del éxito en 1971.

En los años 80, el alma de Chanel fue Jacques Polge. En 1990 la casa Chanel lanzó Egoiste (masculino), perfume dominado por el sándalo de Mysore (Karnataka), restituido en sus imágenes por Jean-Paul Goude.

PERFUME III: CRHISTIAN DIOR

Ernest Beaux y Chanel 5
Nacido en Moscú en 1881, hizo rápidamente carrera en la sociedad Rallet, perfumista ruso de origen francés. Movilizado durante la Primera Guerra Mundial, llegó a Francia y después, al regreso del frente, reemprendió su actividad laboral en Grasse, a donde la casa Rallet se había refugiado para huir de la Revolución Rusa. En 1920, a petición de Mlle Chanel, se le propusieron dos series de test numerados de 1 a 5 y de 20 a 24. Fue el número 5 el que atrajo la atención de la gran modista. Su originalidad consistió en utilizar aldehídos por primera vez, que son potentes productores de síntesis.

El trabajo de Ernest Beaux, también creador del N0 22 y de Cuir de Russie de Chanel, así como Soir de París de Bourjois se halla marcado por la constante investigación de nuevas materias primas.

Christian Dior: El advenimiento del “New Look”
Nació en Granville en 1905. Sus padres, unos ricos industriales procedentes de Normandía, le hicieron estudiar Ciencias Políticas.

En París se relacionó con artistas como el pintor Christian Bérard, el músico Henri Sauguet y el escritor Pierre Gaxote con quienes les unió una gran amistad durante toda su vida. Ellos fueron los que le animaron a seguir su auténtica vocación creadora.

En 1928 inauguró una galería de arte con obras de pintores de prestigio como Picasso y Fernand Léger. Al año siguiente sus padres se arruinaron por el crack bursátil de Nueva York y tuvo que cerrar la galería. Entonces aprendió la técnica del diseño de la moda. Muy pronto periódicos y grandes modistos repararon en él y comenzaron a comprar sus croquis.

Movilizado en 1939 pudo reunirse tras el armisticio con su familia en Var y dedicarse a tareas agrícolas durante algún tiempo.

Allí le fue a buscar el prestigioso modisto Lucien Lelony y el dinero le alcanzaron estableciéndose por su cuenta.
Abrió una tienda en Nueva York y también triunfó. En 1947 creó la Sociedad de Perfumes Christian Dior, dirigida por Heftler Louiche, uno de sus amigos de la infancia. De sus investigaciones conjuntas nació al cabo de cuatro años el perfume chypre Miss Dior en perfecta armonía con el new look de sus creaciones de la moda. Su frasco fue diseñado en cristal Baocarat.

A él siguieron Diorama (1949), L’eau fraíche (1953), Diorissimo (1956), Diorling (1963). En 1966 la firma Dior volvió a dar en la diana del éxito con su primer perfume para hombres, Eau Sauvage que le creó Edmond Roudnitska. Después aparecieron Diorella (1972), Dioressence (1979), Jules (1980), Eau Sauvage Extreme (1984). Al año siguiente nuevo impacto con el controvertido Poison. En 1988 apareció el masculino Fahrenheit y los femeninos Dune (1991) y Tendre poison (1994).

Pero entonces ya hacía muchos años (desde 1957) que el gran modisto-perfumista nos había dejado para siempre y eran sus herederos los que continuaron su obra.

PERFUME IV: JEANNE LANVIN

Jeanne Lanvin: De origen humilde, en 1833 a los dieciséis años entró en un taller de modista de su París natal. Gracias a sus preciosas cualidades creativas en 1885 pudo instalarse por su cuenta. Su fama creció rápidamente y tras el fracaso de su matrimonio con el conde Emilio Di Pietro se dedicó por completo a su bija Margarita, inaugurando un departamento infantil de alta costura.

Desde 1925 se lanzó a la creación de perfumes. En dos años compuso catorce, de entre ellos Irisé, Kara-Djenorum. recuerdo de un viaje a Egipto, Géranium d’Espagne. Chypre, Mon Peché…

En colaboración con André Frayse consiguió Arpége que dedicó a su hija, casada con el conde de Polignac como Marie-Blanche. Armand Rateau el célebre decorador-escultor creó para él la famosa bola negra que Paul Iribe decoró con oro fino. Una de las grandes creaciones del Art Deco.

Salieron después L’Ámee perdue y Pétals froissés (1928), Scandal, L’Eau Lanvin, L’Eau de Cole gne, Rumoeur y Prétexte. Falleció en 1948.

PERFUME V: JEAN PATOU

Jean Patou: También parisien, hijo de una familia de curtidores acomodados, más dedicado a seducir que a trabajar cambió su carácter cuando fue enviado al frente de los Dardanelos en 1915 donde pasó toda suerte de privaciones.

De vuelta a la capital reanudó la actividad de modisto, pero esta vez con voluntad y tesón. Con un equipo de colaboradores excepcional hizo entrar el espíritu de los años 20 en la moda, y no tardó en triunfar en los Estados Unidos.

Apasionado con las mujeres, aunque nunca se casó, sus primeros perfumes evocaban sus etapas de amor: Amour-Amour, Que sais-je? y Adieu sagesse, a base de notas floridas y frutales.

Cuatro años más tarde lanzó Le Sien, el primer perfume unisex. Por aquel entonces (1929) la bolsa neoyorquina se hundía y Patou creó Moment supréme. Los frascos, en forma de piña tropical fueron diseñados por Louis Süe y André Mare.

En 1930 apareció su obra maestra: Joy compuesto por su colaborador Henri Almeras a base de esencias de rosa y jazmín, “el perfume más caro del mundo”, según rezaba el eslogan, pero que ha sobrevivido hasta la actualidad.

Di vine Folle salió en 1933 yen 1935 Normandieen honor del gran transatlántico. Pero antes de morir en 1938 creá Vacan ces con ocasión de los primeros despidos pagados.

Su cuñado Raymond Barbas continuó su obra en Colon y (1938), L’Heure att endue (1946) para celebrar la liberacióE y Calme (1964).

PERFUME VI: NINA RICCI

Nina Ricci
La gran modista turinesa de soltera Marie Adelaida Nelli debió su entrada en el campo de la perfumería gracias a su hijo Robert Ricci, habido de su matrimonio con el florentino Luis Ricci, gracias al cual se instaló en Montecarlo y después en París donde se hizo modelista.

Fue en 1946 cuando Robert, ansioso de diversificar las actividades de la casa de su madre creó Coeur-joie y pidió a su amigo Marc Lalique que creara el frasco. Su segundo perfume J’Air du temps quedó como clásico como su frasco, obra de Lalique con las dos palomas que lo coronan símbolo de la paz y la eterna juventud.

Siguieron después Fille d’Eve (1952), Capricci (1961), Farouche (1974), Fieur de ileurs (1982) y Nina (1987) que Robert Ricci creó en honor de su madre fallecida en 1988 a la edad de 83 años.

PERFUME VII: ARMANI

Giorgio Armani: Modista italiano nacido en Piacenza en 1934. En 1974 creó la primera colección para hombres que lleva su nombre, a la que en 1975 siguió una para la mujer.

En 1982, lanzó su primer perfume femenino: Armani, una fragancia floral de color verde en un elegante frasco octogonal. Dos años más tarde, sacó al mercado el perfume A4 masculino.

En 1992 lanzó Gió, un perfume floral fresco y afrutado que ganó el “Oscar” de los perfumes (el premio Fifi) en 1994. Se presenta en un frasco inspirado en el traje de amplios hombros de la colección Armani. Una de sus últimas crea-ojenes es Emporio Armani un delicado perfume oriental.

PERFUME VIII: GIVENCHY

Hubert de Givenchy


Nacido en 1927 en Beauvais en el norte de Francia en donde se halla en la actualidad la gran fábrica de la firma, tuvo que abrirse camino por si solo pues su familia veía con malos ojos que se dedicara al frívolo mundo de la moda.

Después de la guerra se estableció en París y asistió como oyente a las clases de la Escuela de Bellas Artes.

Tras muchos sacrificios económicos pudo abrir tienda propia y en 1953 presentar su primera colección con gran éxito.

Ese año conoció a Cristóbal Balenciaga, a quien había admirado y que, desde entonces, fue su gran amigo.

 También conoció a Audrey Hepburn que se convirtió en su gran dienta. En su honor lanzó el perfume L’Interdit. En 1984 creó Isatis y en 1991 Amarige, fragancia de flor blanca para una mujer sumamente femenina. Más actuales son el popular Organza, y Extravagance de 1998, sofisticado y aristócrata, con base de glicina, anunciado por la modelo Eva Herzigova.

PERFUME IX: CAROLINA HERRERA

Carolina Herrera:

Diseñadora venezolana establecida en Nueva York. Sus perfumes son comercializados por la firma catalana Puig. Antonio Puig fundó su compañía en Barcelona en 1914 como agencia para importar fragancias francesas a España.

En la década de 1920 elaboró el primer pintalabios español. Pero su primer gran éxito fue el agua de colonia Lavanda Puig que apareció en 1940.

Puig falleció en 1970 nonagenario. Sus hijos y nietos continuaron su labor comercializando colonias, jabones, productos de baño, etc.

La mayoría son para el sector masculino. Para mujer las más famosas fragancias son Estivalia y Tess. Fuera de España se asoció a Paco Rabanne y a Nina Ricci.

Herrera asociada con la firma Puig, produjo en 1998 Carolina Herrera una fragancia floral, ligera mezcla de jazmín, tuberosa y nardo. Flores con iris, jazmín, y una nota verde, fue elaborada con la técnica Headspace. Recientemente ha sacado Acpia Flore, y 212 Carolina Herrera. aguas de colonia que “desean conseguir efectos etéreos y radiantes”, según su eslogan.

Carolina Herrera abrió 10 tiendas en España asociada con los hermanos Domínguez.

PERFUME X: PACO RABANNE

Paco Rabanne

Vino al mundo en 1934 en San Sebastián y marchó a Francia con su familia exiliada con el triunfo del General Franco. Estudió arquitectura en París, pero para ganarse algún dinero comenzó a diseñar bolsos y joyas.

A partir de 1964 revolucionó el mundo de la moda con sus extraños vestidos de metal, plástico, papel, piel, espejos y discos láser.

Su éxito consistió en que sus modelos cual extraterrestres se enfundaban aquello sin ropa interior. Los periodistas aplaudieron el atrevimiento. En 1969 se unió a Antonio Puig para producir el perfume Calandre (“radiador” en francés) a base de extraños productos y algo de metal. El frasco diseñado por Pierre Dinaud simboliza el radiador del Rolls-Royce.

En 1979 salió Metal y en 1995 La Nuit varias veces premiado en un plateado recipiente con un tapón lleno de símbolos astrológicos. Paco es una fragancia unisex con “un frasco” que es una lata de aluminio sin etiqueta.

Fueron famosas sus predicciones de que a fines de 1999 se acabaría el mundo. En vista de que el Apocalipsis no se producía, Paco que se había retirado de la vida pública, se sumió en el más significativo de los silencios, hasta que vuelva a “despertar” ¿Con una nota metálica, quizás?

PARA SABER MAS…

La diseñadora Gabrielle «Coco» Chanel ya era una leyenda en el mundo de la alta costura cuando en 1921 presentó el perfume que llegaría a obtener el mayor éxito comercial de todos los tiempos.

En colaboración con el químico Ernest Beaux, Chanel elaboró un perfume que contenía 80 ingredientes, incluido el jazmín. (Cuando se enteró del alto precio del jazmín dijo: «En ese caso, ponga más».) Una vez en el mercado, el perfume sorprendió por su frasco sencillo y su nombre, Chanel N° 5. La simplicidad y la audacia eran las características de la mujer que había introducido la alta costura en el siglo XX.

Descartando los adornos y complementos recargados que caracterizaban a la ropa del momento, Chanel presentó una elegancia simple, unida a una comodidad sin precedentes para los armarios de las mujeres adineradas: conjuntos de tweed, jerseys de cuello volcado, blusas de color beige y vestidos cortos y negros.

Con su aprobación se consagró la bijouterie, sobre todo las perlas falsas. El conjunto Chanel, la falda rematada con una chaqueta sin cuello, adornada con galones, probablemente es el diseño de moda ñas copiado. En sus mejores tiempos, las industrias Chanel empleaban a 3.500 personas pero el ±títo financiero de la firma se basó
sobre todo en el Chanel N° 5.

El ejemplo de Chanel fue seguido por muchos diseñadores posteriores que se percataron de que dando sus nombres a una línea de perfume con éxito podían ganar más que con sus colecciones de ropa en varias temporadas.

Chanel, que creció huérfana y pobre en la campiña francesa, era tan elegante y distinguida en su vida social como en su negocio. Se introdujo en círculos que incluían a Picasso, Churchill, Cocteau y Stravinski. En su época de adolescente, se fugó con un oficial de caballería en la primera de sus abundantes aventuras amorosas. Su relación más famosa fue la que mantuvo con Hugh Richard Arthur Grosvenor, duque de Westminster y uno de los hombres más ricos de Europa. No obstante, Chanel, que nunca se casó, no estaba interesada en ser su mujer. «Hay un montón de duquesas pero sólo una Coco Chanel», declaró.

Historia y Origen de Patoruzu Tradicionales Caricaturas Argentinas

Historia y Origen de Patoruzú
Tradicionales Caricaturas Argentinas

Patoruzú: ¡Huija, canejo, chei!

Historia y Origen de Patoruzu Con más de 83 años recorridos en esta vida, Patoruzú es considerado desde hace décadas como uno de los pilares del humor gráfico argentino, que surgió el siglo pasado de entre las páginas de un importante diario nacional como personaje secundario de otra tira, y fue forjando una historia única que posteriormente llegaría al libro, a la televisión y al cine.

Si bien el nacimiento de este querido personaje data del año 1928, todo comenzó un tiempo antes, precisamente el 24 de agosto de 1927, cuando el dibujante Dante Quinterno publicó por primera vez la tira titulada “Un porteño crítico”, que aparecía en el diario Crítica.

La historieta retrataba diferentes situaciones a las que se enfrentaba a menudo Don Gil Contento, por lo que un año después se decidió que lo mejor sería titular la tira con el nombre de “Aventuras de Don Gil Contento”.

Poco tiempo después, precisamente en la edición del día 17 de octubre de 1928, se anunciaba en los titulares del diario Crítica la siguiente noticia: «Don Gil Contento adoptará al indio Curugua-Curiguagüigua».

Al día siguiente aparecía otro anuncio, en el que se señalaba: «Mañana debuta el indio Curugua-Curiguagüigua». Por último, el 19 de octubre se asomaba con timidez desde el primer cuadro de la tira perteneciente a Don Gil Contento el nuevo personaje.

La figura de este último indio tehuelche se dibujaba asomada desde la puerta de un tren carguero, en el que había llegado desde la Patagonia, y se podía leer lo que el nuevo personaje gritaba a viva voz: «¡Guaagua Piragua! ¿Vos sos meu tutor, chei? Curugua-Curiguagüigua te saluda». Por su parte, Don Gil le respondía en el siguiente cuadro: «¡Por fin llegaste Patoruzú! te bautizo con ese nombre porque el tuyo me descoyunta las mandíbulas».

Utilizando un apodo que provenía de una famosa golosina de la época llamada Pasta de Orozú, Patoruzú que desembarcó en la tira perteneciente a otro personaje de Quinterno no tuvo en su primera aparición la posibilidad de mostrar por completo sus cualidades, ya que el 21 de octubre de ese mismo año fue retirada del diario Crítica la tira protagonizada por Don Gil.

No obstante, la aparición del último Cacique de los Tehuelches Gigantes, en una serie de escasos episodios fue en realidad un anticipo de lo que vendría de la mano del gran Quinterno.

Tan sólo dos meses después, Quinterno comienza a colaborar en el diario La Razón, en el que debutó en sus páginas con una nueva historieta denominada “Don Julián de Montepío”, que representaba a un parodiado estereotipo del porteño fanfarrón y tramposo.

Muchos se preguntaron qué sucedió con el indio de la Patagonia, el cual finalmente tuvo una nueva aparición el 27 de septiembre de 1930 en la nueva tira de Quinterno.

La trama para la incorporación de Patoruzú fue similar a la que se planteó en la tira de Don Gil Contento, ya que el indio tehuelche en este caso había sido apadrinado por Julián de Montepío.

De esta forma, Patoruzú llegó nuevamente a Buenos Aires, con su bolsa de pepitas de oro a cuestas, herencia de un rico cacique de la Patagonia, y acompañado por su fiel ñandú Lorenzo.

 Las idas y vueltas vividas entre los distintos personajes de la historia, donde por un lado nos encontramos con el indio inocente e ingenuo, y por el otro con el porteño tramposo que lo trata de estafar, logró un gran éxito entre los lectores del diario La Razón.

A pesar de que Julián de Montepío había sido creado para cumplir con el rol protagónico de la tira, lo cierto es que el simpático Patoruzú comenzó a tener cada vez más protagonismo.

De esta forma, el porteño fue relegado a un segundo plano, mientras que el indio se convertía en el personaje principal indiscutido de la tira, motivo por el cual el 11 de diciembre de 1931 la historieta fue rebautizada con el nombre de «Patoruzú». Fue durante aquella época también, que su ñandú Lorenzo perdía la vida, ya que había sido asado accidentalmente en una rotisería.

A finales del año 1935 Patoruzú llegó a las páginas del diario El Mundo, en el que Quinterno ya se había instalado desde hacía tiempo con otra de sus grandes creaciones: Isidoro Batacazo, que luego devendría en Isidoro Cañones.

Nuevamente el indio que había conquistado los corazones de los lectores, reaparece esta vez apadrinado por Isidoro, un hombre que si bien se aprovechaba de la inocencia de Patoruzú siempre le demostró cariño, por lo que con el tiempo se convirtió en el amigo inseparable del indio.

El personaje logró un éxito inesperado en la gente, manteniéndose durante varias décadas en el mismo periódico, e incorporando poco a poco nuevos personajes emblemáticos, tales como el caballo Pampero, la Chacha Mamá, y su hermana Patora, entre otros.

Sin lugar a dudas, uno de los momentos de mayor esplendor del personaje se produjo a partir de su aparición en la revista Mundo Argentino, en la que el indio fue ilustrado a color.

A partir de allí, el 12 de noviembre de 1936 llegó a los kioscos de todo el país la primera publicación de la revista propia del personaje, con el mensuario titulado Patoruzú, que inmediatamente alcanzó una repercusión inigualable a nivel masivo.
Aquella revista mensual gozó de la preferencia del público, hasta que en el 30 de abril de 1977 fue lanzado el último número de la legendaria revista.

Por otra parte, las divertidas aventuras del indio dieron lugar a la publicación de una completa bibliografía, iniciada el 15 de diciembre de 1937 con el llamado «Libro de Oro de Patoruzú», y cuyo último ejemplar se publicó en diciembre de 1984.

El cine también vivió el desembarco del personaje, cuando se realizó el primer dibujo animado en Technicolor en la Argentina, que consistió en un cortometraje de 12 minutos de duración titulado «Upa en Apuros», producido y dirigido por el Sindicato Dante Quinterno, y cuyo principal personaje era encarnado por Patoruzú. El mismo fue estrenado el 20 de noviembre de 1942 en la sal del cine Ambassador de Buenos Aires.

Entre las aventuras de este peculiar personaje del humor gráfico argentino, cabe destacar la fracasada edición norteamericana de “Adventures of Patoruzú”, editada por Green Publishing Co. en 1946.

Pero también no debemos olvidarnos que si bien Patoruzú surgió en sus inicios como un personaje secundario, que a fuerza de carisma e inocencia supo ganarse el corazón de los lectores, llegando incluso a superar en popularidad a aquellos personajes que secundaba, hubo además un desprendimiento de él, cuando en 1945 vio la luz Patoruzito, una versión más infantil de aquel noble e inocente indio.

Una de las últimas apariciones de Patoruzú se produjo en el año 1992, cuando la figura del cacique fue elegida como mascota oficial el homenaje realizado en conmemoración al Quinto Centenario del Descubrimiento de América.

patoruzu y Upa

Aquí observamos a Patoruzú llevando al niño a su paseo de todas las mañanas: una escena que se produce en la primera película de dibujos animados de la Argentina. Un sector del departamento de animadores de la película, en plena actividad.

Argentino de pura cepa y buenazo como el que más, el indio Patoruzú irrumpió en el mundo de la historieta el 17 de octubre de 1928, en el suplemento del porteño diario Crítica. Por entonces su nombre era casi un trabalenguas: Curugua Curugua güigua. Su popularidad no se hizo esperar demasiado y pronto tuvo su propia revista de historietas y también su dibujo animado, el que se estrenó como complemento de La guerra gaucha, el 20 de noviembre de 1942, bajo el título de «Upa en apuros».

El argumento era simple (un gitano secuestraba a Upa y el indio se trenzaba a golpes con él) y había hallazgos de animación: quien quisiera comparar los dibujos de la época con éste no notaría ninguna diferencia. A tal punto llegó la sutileza estilística que los mismísimos estudios Disney estuvieron interesados con trabar alianza comercial con la empresa de Dante Quinterno, productora del dibujo.

Aquellos tiempos no sabían de efectos especiales pero sí de mucha pasión y amor por el trabajo. Sólo así pudo conseguirse este inmejorable resultado, y de ello pueden dar fe los hacedores directos de la obra, como los dibujantes Osear Blotta (padre) y Ferro, quienes junto a Tulio Lovato, al pintor alemán Gustavo Goldschmitdt y a Mirco Repetto se encargaron de dar forma a «Upa en apuros».

Fuente: Graciela Maker Para Planeta Sedna

PARA SABER MAS…
El esquematismo de una historieta latinoamericana: Patoruzú, de D. Quinterno

UpaSu esquematismo psicológico y moral permite ubicar a Patoruzú como bueno, inocente, alegre, confiado, sin segundas intenciones, sin mayor interés en las mujeres. Goza procediendo de acuerdo con una moral tradicional y practicando la caridad. Isidoro —el padrinees egoísta, ávido, fanfarrón, desconfiado, vividor; pero en momentos claves se pone del lado de Patoruzú. Upa era en un principio inocente, amoral, animalesco; después fue adoptando la moral de Patoruzú.

Hay una multitud anónima que siempre aparece, a través de transeúntes o espectadores ocasionales; también tiene buenos sentimientos. A veces esa multitud es cruel pero sin pasar de una crueldad infantil; quiere ver triunfar el bien sobre el mal.

Pero tan importante como la descripción del indio y de sus amigos es la de sus enemigos. Rara vez escapan, sobre todo en los primeros años de aparición de la revista, a los lugares comunes del prejuicio racial y nacional.

El gitano es traicionero y mentiroso (Juaniyo); el judío es ávido, mezquino, sin sentimientos nobles; en cualquier momento aparece un pacto turco-chino-indio para robar una reliquia de la familia Patoruzú. En los primeros años, la figura del judío, especialmente, circulaba por toda la revista, dentro de la historieta o fuera de ella, en chistes aislados.

Por otra parte, la identidad social de Patoruzú aparece como tan intocable y tan inaprenensible como su dinero. Ni uno ni otra pueden ser amenazados por la realidad objetiva; y aun más: ni uno ni otro pueden ser siquiera definidos con exactitud con sus características básicas. En este sentido, la situación social y económica de Patoruzú de parecería al ideal de un estanciero real, que además fuera un hombre de derecha, y que quisiera, no solamente conservar ludirlo y libre de peligros su patrimonio, sino también intacta y libro de peligros su condición social, convirtiendola en algo Indefinible y evanescente.

Biografia de Victoria Ocampo Escritora Argentina Personalidad Autora

Biografía de Victoria Ocampo Escritora Argentina

Victoria Ocampo: Entre las letras y la política

“Mi única ambición es llegar a escribir un día más o menos bien, más o menos mal, pero como una mujer”. Con esta sencilla pero elocuente frase, Victoria Ocampo definió su rol dentro de la literatura argentina, aunque su talento la llevó más allá de sus expectativas.

Con un profundo conocimiento cultural y un amor por las letras que trascendió más allá de su desaparición física, Victoria Ocampo logró en su vida llevar adelante todas las empresas que se había propuesto, convirtiéndose no sólo en escritora, sino también en ensayista, traductora y una de las intelectuales más destacadas de nuestro país.

Muchos la recuerdan sobre todo por haber sido la fundadora de la mítica revista Sur, medio que en poco tiempo se transformó en uno de los de mayor influencia en el ámbito literario, con colaboraciones realizadas por autores tales como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato y Julio Cortázar, por nombrar sólo algunos.

La escritora nació el 7 de abril de 1890 en la ciudad de Buenos Aires, y fue bautizada con el nombre de Ramona Victoria Epifanía Rufina Ocampo.

Tuvo la fortuna se crecer en el seno de una familia argentina acomodada, siendo su padre el ingeniero Manuel Ocampo y su madre Ramona de Aguirre de Ocampo, ambos pertenecientes a la aristocracia porteña.

Por eso motivo seguramente, Victoria tuvo una infancia y adolescencia en las que se pusieron de relieve las tradiciones familiares y las buenas costumbres, además de poder acceder a una excelente educación, y nutrir sus capacidades desde muy pequeña.

Recibió toda su educación de manera particular y domiciliaria, y siempre demostró ser una joven inteligente y capaz, que gustaba sobre todo de la lectura y de la escritura creativa.

Si bien no se conocen demasiados datos de su adolescencia, se sabe que durante su primera juventud debió enfrentarse al fantasma de la muerte, cuando murió su hermana Clara.

Al cumplir su mayoría de edad, Victoria Ocampo comenzó a desarrollar lentamente una personalidad y una ideología feminista, que en definitiva marcaría toda su obra.

Por aquella época, la joven bailaba tango, andaba a caballo, usaba pantalones, maneja autos y solía bañarse en las playas públicas de Mar del Plata, todo esto a pesar de la mirada inquisidora de sus pares y familiares.

Tengamos en cuenta que en esa época, las mujeres que solían realizar ese tipo de actividades no eran bien vista por la sociedad.

En medio de toda la controversia generada por su personalidad y actitudes, llegó el amor a la vida de Victoria, y decide casarse en el año 1912 con Luis Bernardo Mónaco de Estrada, un destacado profesor universitario.

Pero el idilio amoroso no duró demasiado, y durante la luna de miel que la pareja vive en Europa comienzan a surgir fuertes asperezas que darán como resultado el quiebre de la relación, y que posteriormente Victoria comience una relación extramatrimonial con Julián Martínez Estrada, primo de su marido.

Después de ocho años de mantener una relación matrimonial que muchos consideraron ficticia, finalmente Victoria decide independizarse y mudarse sola a un departamento, lugar que también sirvió de encuentro para la relación que mantenía con Julián, que según las propias palabras de la escritora fue el gran amor de su vida.

Paralelamente, en el mes de mayo de 1920, Victoria inicia lo que se convertiría en una carrera brillante, con la publicación de su primera nota para el diario La Nación, titulada “Babel”, donde la escritora ponía de manifiesto las diferencias entre los seres humanos y las desigualdades de género.

Luego llegaría la publicación de su primer libro, titulado “De Francesca a Beatrice” y que fuera publicado en el año 1924 y comentado por su amigo José Ortega y Gasset dentro de una edición de la prestigiosa Revista de Occidente.

Durante sus reiterados viajes al exterior, Victoria Ocampo tuvo la posibilidad de conocer a destacados artistas tales como Hermann Graf Keyserling, Eduardo Mallea, Waldo Frank, Jacques Lacan, Ramón Gómez de la Serna, Leo Ferrero, Sergéi Eisenstein, entre otros.

A su regreso, la escritora comenzó a definir uno de los más significativos proyectos de su vida, la creación de la revista Sur, destinada a difundir todo lo que estuviera relacionado con la cultura, y cuyo primer número fue publicado el 1 de enero de 1931.

Rápidamente la publicación se convirtió en uno de los medios más importantes del país, no sólo influyente en el ámbito de la cultura, sino también en el campo político con una clara tendencia antiperonista, a partir de la llegada al poder del General Juan Domingo Perón. La revista se mantuvo en circulación durante cuatro décadas.

Cabe destacar que su participación política en el país era realmente activa, participando en diferentes movimientos intelectuales y antifascistas y siempre criticando duramente al peronismo, ya que consideraba que el gobierno del General Juan Domingo Perón era antidemocrático.

Gracias a su actividad constante, en el año 1936 Victoria Ocampo fue elegida para ocupar el cargo de Presidente de la Unión de Mujeres Argentinas, cuyo fin era luchar para obtener la reforma de la ley que establecía los derechos de las mujeres casadas.

Tres años antes, precisamente en 1933, Victoria se entera de la muerte de su marido, y a partir de allí decide comenzar a redactar los textos que luego serían publicados en la revista Sur a través de la columna denominada “Testimonios”.

Su militancia política no se detenía, y por supuesto utilizaba su revista para denunciar al peronismo y presentar permanentemente su oposición al gobierno. Esto la llevó a la cárcel en el año 1953, cuando había cumplido 63 años, siendo acusada de almacenar en su casa de Mar del Plata un completo arsenal que sería utilizado por los enemigos del régimen peronista.

La mala situación económica del país para el año 1955, puso a Victoria Ocampo en un momento difícil, y debido a la gran inversión que había realizado para su revista Sur, se encontró ante la obligación de llevar una vida más humilde, sin los lujos a los que estaba acostumbrada, rozando prácticamente con la quiebra.

Mientras tanto, Victoria no sólo se mantuvo al frente de la dirección de la revista Sur, sino que además produjo una gran cantidad de obras, entre las que se encuentran “La laguna de los nenúfares”, “Domingos en Hyde Park”, “Le Vert Paradis”, “Lawrence de Arabia y otros ensayos”, “Tagore en las barrancas de San Isidro”, “La bella y sus enamorados”, “Diálogo con Borges”, “La mujer y su expresión”, entre otros, y por supuesto su autobiografía publicada en distintos tomos a lo largo de casi diez años.

Al cumplir los 88 años de edad, después de haber padecido un cáncer de paladar, el 27 de enero de 1979 Victoria Ocampo exhaló su último respiro en su adorada habitación de la Villa Ocampo.

CRÓNICA DE LA ÉPOCA:

Pocos meses después de que comenzara a publicarse su autobiografía, Victoria Ocampo murió en su casa de San Isidro, el 27 de enero. La obra se está entregando en partes porque consta de seis volúmenes que la ensayista y traductora había comenzado en 1952.

Su origen está en una familia de la élite tradicional argentina. Nació el 7 de abril de 1890 y a los 22 años se casó con Luis Bernardo de Estrada, pero quedó demostrado que no los había unido el amor sino el deseo de Victoria de liberarse de las rígidas reglas familiares. Al año siguiente conoció a Julián Martínez, con quien tuvo una relación intensa, aunque siguió viviendo con su marido ocho años más.

Su primer ensayo publicado fue De Francesca a Beatrice, en 1924, por la editorial Revista de Occidente, dirigida por José Ortega y Gasset. En el 26 publicó La laguna de los nenúfares. En Europa conoció al conde de Keyserling y al escritor Pierre Drieu La Rochelle, con quienes se dice que tuvo relaciones amorosas.

Una de sus máximas obras fue la revista y la editorial Sur, que fundó en el 31 y el 33 respectivamente. La editorial publicó a autores argentinos y tradujo a importantes escritores extranjeros. La revista, por su parte, publicó por ejemplo \ la mayor parte de los cuentos que integrarían Ficciones, de Jorge Luis Borges.

A lo largo de los años, además de su trabajo como traductora, fue publicando sus obras: Habla el algarrobo (1960), Tagore en las barrancas de San Isidro (1961), La bella y sus enamorados (1964), Diálogo con Borges y Diálogo con MaJiea(1969).

A partir de 1970 cambió la periodicidad de Sur y desde el número 326/28, dedicado a la mujer, se anunció que sería bianual. Sin embargo, la realidad es que fue el último número activo, de ahí en adelante la publicación reeditó antologías de trabajos ya publicados. En 1976 se convirtió en la primera mujer designada como miembro de número de la Academia Argentina de Letras. Con respecto a su postura política, fue opositora al peronismo y en los años cincuenta estuvo encarcelada durante 26 días en la cárcel del Buen Pastor.

Fuente: El Bicentenario Fasc.N° 9 Período 1970-1989

Origen de las Pandillas Callejeras en Centroamerica Mara Salvatrucha

Origen de las Pandillas Callejeras en Centroamerica Mara Salvatrucha

«Mara» es el sinónimo salvadoreño de pandilla delictiva juvenil. Originada por el retorno a centroamérica de enormes cantidades de emigrantes deportados por delincuencia desde México y Estados Unidos, transfiere las condiciones para recrear en el plano nacional, aquellas condiciones de marginalidad, violencia, delincuencia y supervivencia, aprendidas y desarrolladas por los deportados en los distintos lugares en los cuales lograron su estadía.

A ello se agregan los jóvenes de sectores sociales marginados, conformando una amenaza social por la eventual violencia con la que actúan tanto hacia afuera como hacia adentro de estos grupos.

Básicamente se conforman dos grandes pandillas que se conocen como: La Mara Salvatrucha Trece (MS13). La Mara 18, viene inspirada de pasajes biblicos respecto al numero de la bestia «666», 6 + 6 + 6 = 18. Es debido a eso que se llama Mara 18.

Con el aumento de personas que retornaban diariamente, el fenómeno social se hizo no sólo nacional sino también regional, de forma que hacia los (inicios del siglo XXI), en casi en todo Centroamérica se conoce como «Maras» a las agrupaciones juveniles principalmente, ya sean de tipo delictivo, de crimen organizado o simples reuniones de vecinos jóvenes con algo en común. (Wikipedia)

El grito de alerta lo han lanzado los expertos en el tema: la inseguridad ciudadana en El Salvador, Guatemala y Honduras puede trastocar el sistema democrático en los próximos cinco años si persisten sólo políticas de mano dura y no se atienden las causas de fondo que abonan la violencia.

La cantidad de delitos graves ha crecido desde los años ‘90 en la zona conocida como el triángulo norte de América Central, en especial por la fuerte presencia del crimen organizado.

En esos tres países, la represión aparece como único mecanismo para enfrentar la criminalidad, en particular cuando se trata de “maras” como se les llama en la región a las numerosas pandillas juveniles.

“A diferencia de la década del 80, cuando los pequeños países de América Central fueron escenarios de una violencia de tipo político-ideológico, la región presenta ahora una alta criminalidad ciudadana, que se está volviendo incontrolable”, advierte Enrique Gomáriz, de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, residente en Costa Rica.

En El Salvador, Guatemala y Honduras, “el repunte (de la violencia urbana) es impresionante, en tanto en los países del sur del istmo, Costa Rica, Nicaragua y Panamá, si bien tienen mejor situación de se guridad, se percibe también un ligero au mento en los delitos contra la vida”, detalló.

A criterio de Gomáriz, los altos niveles de violencia y criminalidad, en caso de mantenerse o crecer, harán que el sistema democrático sea inviable. Como ejemplo, aseguró que los paises del norte de la región presentan en conjunto una tasa de más de 40 homicidios por cada 1ooooo habitantes al año, mientras que en los del sur sólo se registran io asesinatos por igual cantidad de población y en el mismo lapso.

El Observatorio de la Violencia y la Delincuencia en Honduras, que impulsa la Organización de las Naciones Unidas y la estatal Universidad Nacional Autónoma, señala que en este país de 7,4 millones de habitantes se registraron 710 asesinatos en el primer trimestre de este año, 1oo más que en igual lapso de 2005.

También indica que la violencia en general, por acción directa o negligencia, costó la vida de 1.308 hondureños en el periodo estudiado.

“Si estas tasas permanecen o se disparan en los próximos cinco años, la estabilidad de las democracias en el triángulo norte será inviable y dificilmente se podrán impulsar políticas de desarrollo social”, sostuvo en forma contundente Gomáriz, autor de varios libros de investigación sobre criminalidad, seguridad y violencia intrafamiliar.

Para el chileno Santiago Escobar, asesor de la fundación alemana Friedrich Ebert mas de seguridad para América latícaso centroamericano, y particularte Honduras, Guatemala y El Salvador preocupante, “si partimos de que el 10 se considera una zona de paz, tras la a de los acuerdos de Esquipulas en los ;‘80”.

El último de esos acuerdos, denominados Esquipulas II, fue firmado el 7 de agosto de 1987 con el subtitulo “Procedimiento para establecer la paz firme y duradera en Centroamérica” por Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua con lo cual se marcó el comienzo del fr de una serie de conflictos armados inter nos en varios de esos países.

Lo que se percibe es que los países estár respondiendo a la violencia con acciones represivas de mano dura, “que no necesariamente generan certidumbre en un mundo que no funciona necesariamente con certidumbre”, apuntó.

“La seguridad ciudadana es algo más amplio que la ausencia de delitos. En seguridad ciudadana los gobernantes no pueden diagnosticar el mundo para seguir en seguridad ciudadana no hay período de gracia, se tiene que tener capacidad de respuesta en la coyuntura”, explicó.

La región centroamericana, con Belice incluida, cuenta con 38 millones de habitantes, la mitad de ellos mujeres, que aparecen como las victimas preferidas de la violencia ciudadana.

Guatemala encabeza la negra lista de países del norte de esta región con mayor cantidad de asesinatos de mujeres, con 563 casos registrados el año pasado, seguida de Honduras, con 198 en el mismo lapso y 79 en lo que va del año, según el no gubernamental Movimiento de Mujeres por la Paz Visitación Padilla.

Las mujeres asesinadas en Honduras corresponden a una franja de edad que va de los 20 a los 30 años y fueron agredidas en general con armas de fuego y sus restos encontrados en muchos de los casos en lugares de difícil acceso y en áreas montañosas.

Según Gomáriz, los asesinatos de mujeres en los países del triángulo norte están ligados en su mayoría a acciones del crimen organizado, particularmente el narcotráfico. “La alta proporción de muerte en mujeres tiene características de “mensaje” o represalia simbólica con particular ensañamiento y brutalidad. En el triángulo norte de América Central, estas muertes son mensajes del narcotráfico”, acotó.

Esa apreciación es compartida en parte por la vicepresidenta de Costa Rica y ministra de Justicia, Laura Chinchilla, quien dijo a IPS que la alta tasa de criminalidad violenta que afronta la región obedece a “una fuerte presencia del crimen organizado, el narcotráfico y el delito transnacional”.

“Y entonces, los países en vez de apostar a políticas públicas de seguridad preventivas, de rehabilitación e incluyentes con amplia participación ciudadana, lo que hacen es imponer la mano dura o el sálvese quien pueda: contrate seguridad (privada), compre armas, etcétera”, fundamentó Chinchilla.

La mano dura de las autoridades tiene como blanco especial a la juventud. Según el informe del Observatorio de la Violencia, en 2005 fueron encarcelados en Honduras 204 integrantes de las maras y en el primer trimestre de este año otros 321, por imperio de una ley especial.

El libro titulado Maras y pandillas en América Central, presentado este mes por la congregación católica de los jesuitas y la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas, con sede en El Salvador, indica que unos 50.000 jóvenes son los que se aglutinan en distintos grupos en especial en El Salvador, Guatemala y Honduras.

Las maras, surgidas en Guatemala a mediados de los años ‘80, cobran mayor fuerza en los tres países ya entrada la década del ‘90, de acuerdo con la investigación.

El presidente de El Salvador, Antonio Saca, lanzó en 2002 una política represiva de fuste contra las pandillas, que incluyó operativos sorpresa, el uso de poder de fuego indiscriminado y el aumento de penas de cárcel, entre otros elementos.

La política fue en respuesta al alto nivel de percepción de inseguridad, que según las encuestas afectaba a 75 de cada 100 con iltados.

En Honduras, esa percepción es similar, ya que uno de cada lo entrevistados en lass encuestas afirma haber sido asaltado por pandilleros. También en 2002 se iniciaron en este país los operativos especiales contra las maras bajo la llamada estrategia de tolerancia cero y la promulgación e leyes más duras, como la incorporación e la figura de asociación ilícita.

Pero, según activistas, estas políticas de Honduras como en El Salvador a puesto en la mira a los jóvenes que se caracterizan por poseer tatuajes visibles y usar ropa holgada al estilo de los seguidores del rap y el hip hop.

Incluso, el Estado hondureño está adecuado ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos por las matanzas registradas en cárceles donde son recluidos jóvenes pandilleros, por lo cual se teme que hayan sido planificadas.

Uno de los casos en cuestión es lo ocurrido en abril de 2003 en la cárcel de El Porvenir, en la atlántica ciudad de La Ceiba, donde fueron asesinados 69 presos, 6 de los cuales eran jóvenes maras.

Los presidentes Saca y Manuel Zelaya, le Honduras, anunciaron una cumbre, sin fecha aún, para abordar el tema de la violencia e inseguridad, que en sus respectivos países ha repuntado con fuerza en el primer semestre del año.

La Iglesia Católica salvadoreña hizo un llamado público a Saca para que “frene de inmediato” los índices de violencia, tras cuestionar su política de “supermano dura’ en la cual sólo ofrece a los acusados de cometer delitos tres opciones: cárcel, hospital y cementerio.

En Honduras, el gobierno impulsó un amplio dispositivo policial y militar denominado Operación Trueno, el primero en siete meses desde que asumió el 27 de enero, tras el repunte de secuestros y el asesinato de un sobrino del presidente del Congreso Nacional Legislativo, Roberto Micheletti.

Según el informe mundial sobre violencia y salud de la Organización Mundial de la Salud, la tasa global anual de muertes por homicidio es de un promedio de 8,8 por cada 100.000 habitantes, y sólo en el primer trimestre de 2006, Honduras ya mostró una tasa de 10,9, según el Observatorio.

Así, en América Central, particularmente los países del triángulo norte que paradójicamente son los principales impulsores de un proyecto de integración, afrontan el desafío de desmontar un círculo de violencia, sin sufrir guerras, que no ame-nace a corto y mediano plazo la democracia y la gobernabilidad como alertan los expertos.

ACUERDOS CON SALVATRUCHA: Cansados de las extorsiones de las pandillas y la falta de soluciones por parte de las autoridades, los empresarios de San Miguel, la tercera ciudad en importancia de El Salvador, optaron por un camino que encendió la polémica en el país: se sentaron a negociar con los líderes de la temible mara Salvatrucha.

El protagonista de las reuniones ha sido et propio alcalde de San Miguel y también empresario, Will Salgado, quien en la primera semana de septiembre reunió a unos 500 hombres de negocios para informarles de sus gestiones, que el gobierno salvadoreño se apresuró a descalificar.

De acuerdo con el alcalde, por estas gestiones se ha logrado una tregua de seis meses, periodo en que no habrá extorsiones ni cobro de “rentas’. Por contrapartida, los líderes de la pandilla exigieron a Salgado que forme una comisión con empresarios y miembros de la Procuraduria para la Defensa de los Derechos Humanos para continuar con las negociaciones.

“Lo que ellos desean es que les demos trabajo, apoyo y no marginación”, aseguró Salgado. Pero tras este encuentro comenzaron a circular comunicados de los escuadrones de la muerte o “de limpieza social” llamados Sombra Negra y Comando Central Maximiliano Hernández Martínez, amenazando con liquidar a todos los mareros de Salvatrucha.

Los maras respondieron que más allá de las reuniones con los empresarios, “están preparados para la guerra».

San Miguel es la capital de una región que ha crecido comercialmente a causa de la imparable migración de sus habitantes hacia Estados Unidos.

Los 2,5 millones de inmigrantes salvadoreños en ese país envían remesas por valor de unos 3.000 millones de dóLares anuales.

Pero el fenómeno migratorio también ha generado nuevos problemas, como el surgimiento, hace más de una década, de las maras, que se ven potenciadas por las deportaciones de los indocumentados desde México y Estados Unidos, muchos de los cuales regresan con antecedentes criminales.

La iniciativa del alcalde de San Miguel generó la polémica en todo el país ya que temen que esas negociaciones se conviertan en el “blanqueo” de las habituales extorsiones de las pandillas. Pero Will Salgado tiene una forma sencilla de explicar su iniciativa: “Cuando uno está acorralado tiene que hablar con Dios y con el diablo”.

Fuente Consultada: Revista Veintitres Internacional y Wikipedia