Pinturas Mas Importantes

Biografia de Gauguin Paul:Vida y Obra Artistica del Pintor Frances

Biografia de Gauguin Paul:Vida y Obra Artistica del Pintor Frances

GAUGUIN, Pablo (1848-1903), Pintor francés nacido en París.

Fue uno de los protagonistas del posimpresionismo francés. En Pont-Aven, Gauguin y los jóvenes artistas que lo rodeaban desarrollaron un estilo vibrante y decorativo, síntesis de la observación y de la imaginación. A partir de 1891, Gauguin se estableció y trabajó en Tahití y en el Pacífico sur.

Su padre era un conocido periodista. Parte de su infancia transcurrió en Lima (Perú), donde residía la familia de su abuela, la escritora Flora Tristón.

Años después se colocó en París, en una casa de banca, y se casó con una joven dinamarquesa de la que tuvo cuatro hijos.

Dedicó sus ratos de ocio a la pintura, aconsejado por su amigo el artista Camilo Pissarro, y exhibió algunas veces sus obras junto con las de los impresionistas.

En 1883, decidió abandonar su trabajo y dedicarse por entero a la pintura.

No tuvo entonces éxito, se fue a América y residió en la Martinica.

En 1895, y después de hacer una corta visita a su familia, se alejó definitivamente de Europa.

Años después, en 1903, murió solo, enfermo y sin dinero, en la isla de la Dominica, perteneciente al grupo de las Marquesas, en Oceanía.

Biografia de Gauguin Paul:Vida y Obra Artistica del Pintor Frances

«Un consejo, no pinte demasiado copiando la naturaleza. El arte es una abtracción, extráigala de la naturaleza soñando frente a ella y piense más en la creación que resultará.»

Paul Gauguin. carta a su amigo Schuflenecker,agosto 1888

• Biografía y Obra Artística:

Es considerado padre del impresionismo sincretista. De ascendencia española y peruana, vive sus primeros años de vida en el Perú.

Se embarca y hace varios viajes.

Ya casado se instala en Pont Aven y se dedica a los negocios hasta que decide abandonar a su familia y todo lo demás por la pintura.

Viaja a Martinica donde permanece un año tintando, decide regresar e instalarse de nuevo en Pont Aven, allí, rodeado de un grupo de jóvenes pintores crea un taller de pintura.

Entre éstos figuran Denis, Ibels y Maillol.

En 1888 hace amistad con Van Gogh, pero este se encontraba ya enfermo mentalmente, por lo que Gauguin abandona Arles rápidamente.

En Pont Aven pinta algunos de sus cuadros más conocidos, El Cristo amarillo (1889), La lucha de Jacob y el ángel y su famoso Autorretrato, todos de gran sencillez, sin embargo han sido considerados como las mejores pinturas de esa época.

Durante el verano de 1889 Paul Gaughin y su entorno organizaron una exposición de pintores Impresionistas en los altos del Café des Arts, de París, de propiedad de Monsieur Volpini, que prestó gustosamente su establecimiento.

En ella, que se conoce como Exposición Volpini, participaron:

• Paul Gauguin – 17 obras, entre ellas 11 zincografías
• Charles Laval – 10 obras
• Léon Fauché – 5 obras
• Émile Schuffenecker – 20 obras
• Louis Anquetin – 7 obras
• George-Daniel de Monfreid – 3 obras (bajo el nombre de Georges Daniel)
• Émile Bernard – 23 obras
• Louis Roy – 7 obras
• Ludovic Nemo (seudónimo de Émile Bernard) – 2 obras

En 1891, arruinado y endeudado, se embarcó hacia Tahití (en busca de la pureza primitiva) escapando de la civilización europea, una sociedad «gobernada por el oro», y de todo lo que es artificial y convencional.

En la isla empieza a conocer todos los mitos religiosos y culturales que pronto plasma en los cuadros de esta primera estancia: Te Mátete, Noa Noa, Laorana María, Siesta, El mercado, Pastorales tahitianas, Cuándo nos casamos, Manao Tupapao, El espíritu de los muertos vela, etc.

Todos son una búsqueda del espíritu maorí, y por fin Gauguin parece haber encontrado lo que tanto buscaba.

En una segunda etapa de su vida artística, las escenas que representa en sus cuadros son de carácter filosófico enmarcados por inquietudes del destino humano que expresa en Maternidad (1896), ¿Quiénes somos?, ¿A dónde vamos?, ¿De dónde venimos? (1897, Boston).

El estilo que emplea es de un colorido arbitrario, siempre al encuentro de lo exótico y tratando de liberar al arte de la naturaleza, pues sólo así puede expresar su mundo interior.

Define el plano pictórico y la profundidad de la pintura con el sincretismo.

La obra la sitúa entre el sueño y la realidad y sus últimos trabajos los realiza en la isla de Hiva-Ova; las composiciones de jinetes en la playa y El oro de los cuerpos son una exaltación de la barbarie y la emoción.

La llamada (1902, Museo de Cleveland) y Caballos en la playa (1902, Colección Niarchos, París) son sus últimas obras.

No podemos olvidar sus tallas en madera, la labor literaria que desempeñó ni su grandiosa influencia en el rumbo a la pintura moderna.

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Autoretrato

Gauguin, que se estableció en 1889 en Pouldu para aislarse de Pont-Aven, que se había vuelto según él demasiado turístico, se retrató delante de dos obras que acababa de terminar: un bote de tabaco en forma de autorretrato y El Cristo amarillo (pintura realizada según el Cristo de la iglesia de Trámalo), que aparece invertido, ya que lo pintó mirándose al espejo.

A fines de 1889, Gauguin pintó una serie de cuadros cada vez más libres, coloreados, partiendo de la percepción de la dura realidad, incluso primitiva, de la Bretaña de aquel tiempo. Realizó cerámicas sarcásticas en las que se representaba sobre botes de tabaco o sobre jarros.

• Algunas Fechas

1848.- Nace en París, hijo de un periodista francés y de una peruana criolla, cuya madre era Flora Tristan.
1851-1855.- Exilio en Lima.
1868.-1871 Sirve en la marina.
1872.-Inicia una brillante carrera con el agente de bolsa Bertin.
1873.-Matrimonio con una danesa, Mette Gad.
1876.-Presentación de ta primera tela en el Salón Oficial.
1883-1885 Viajes por Europa.
1886-Primera estada en Pont-Aven.
1887-Viaje a Martinica.
1888-Segunda estada en Pont-Aven: La siega del heno en Bretaña.
Encuentro con Van Gogh y fracaso del proyecto de creación de un taller-común en Arles.
1889.- Pasa una temporada en Pouldu: El Cristo amarillo; La bella Angela. 1891-1893.- Primpr viaje a Tahití.
1895.-Retorno definitivo a Tahití: Noa Noa, narración Ilustrada de su estada. 1897.-¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adonde vamos?
1903.-Muere en Atuona.

La Bretaña como catalizador: En 1886. Gauguin pasó su primera temporada en Pont-Aven, pequeña villa bretona que atrajo entonces una colonia artística proveniente de todos los horizontes. Allí prosiguió su búsqueda del «estilo» lejos de la vida urbana, que comenzó a ser considerada por él «física y moralmente corrupta», y pronto se le unieron otros artistas, como Emile Bernard y Paul Sérusier. Pont-Aven se transformó en un centro de investigación y de intercambio con los autores simbolistas.

Biografia de Gauguin Paul:Vida y Obra Artistica del Pintor Frances

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Fuente Consultada:Historia Visual del Arte Editorial LAROUSSE -La Nación-

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Enlace Externo:• Obra Artistica de Gauguin Paul

Biografia de Matisse Henri Pintor Frances:Vida y Obra Artistica

Biografia de Matisse Henri Pintor Frances:Vida y Obra Artistica

Henri Matisse (1869-1954): pintor francés, inaugura el arte moderno del siglo XX, y se considera el máximo representante de los fauves («fieras»), así como el maestro del color dentro del arte moderno.

Comienza a estudiar leyes, pero abandona la carrera para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de París.

Se costea sus estudios y copia las obras de los maestros en el Louvre por encargo de su gobierno.

Entabla amistad con Pissarro, quien lo impulsa a seguir por el camino del impresionismo, escuela fundada por él y Monet.

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«Yo siento a través del color; entonces, es mediante él que organizo mi tela. Además, es conveniente que las sensaciones estén condensadas y que los medios utilizados sean llevados a su máxima expresión.»

Estudia a Turner y a Whistler, pintores que marcaron el camino seguido por Monet y Pissarro.

Conoce a André Derain con quien descubre y aprende a admirar a Cézanne.

Expone en el Salón de Otoño junto a Derain, Marquet, Vlaminck y Rouault donde reciben el nombre de fauves.

Jacob Abraham Camille Pissarro, fue un pintor impresionista franco-danés y se le considera como uno de los fundadores de ese movimiento.

Este movimiento se convierte en el predecesor del cubismo iniciado por Picasso y Braque 3 años después.

Algunas de sus obras de este período son Calma y voluptuosidad (1905), La alegría de vivir (1906) y El lujo (1907).

En 1906 conoce a Picasso y al año siguiente pinta La dicha de vivir, obra importante que reitera su personalidad y concepción desbordantes.

A partir de la creación del fauvismo, la obra de Matisse permanece siempre inmersa en él.

Sin embargo, complementa su estilo con varios viajes que realiza alrededor del mundo.

Produce numerosos collages de mucho mérito.

A este período pertenecen La Música y La Danza (ambas de 1910, Moscú) y La ventana (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York).

En 1917 abandona París acompañado por su esposa con el fin de establecerse en Niza.

En 1918 incursiona en el realismo con su célebre serie Odaliscas después de terminar su no menos famosa Interieur a Mee.

Con Le compotier recibe el primer premio en la Exposición de Pittsburgh de 1927.

Luego realiza una de sus obras más notables, La danza, para un magnate norteamericano.

Su obra llega a la cumbre con la decoración de la capilla de Vence (1949-1951), obra coherente, sensible y reflexiva que resume todos los problemas que el pintor se planteó durante toda su vida.

El Advenimiento del Color Puro

Matisse buscaba «construir» un cuadro en oposición a los medios tradicionales, como la perspectiva o el claroscuro.

De Cezanne conservó la configuración cenarte el color en detrimento del modelado.

De Signac retuvo el color puro sin el método (pincelada dividida).

Sólo al yuxtaponer el color logró pensarlo en términos de relaciones».

De allí nació la voluntad de tratar el color por sí mismo de manera expresiva, es decir preocuparse por la imitación; así, daría inicio al fauvismo.

Esta fue sólo una experiencia breve para Matisse, que pronto se dedicó a trabajar en la ecuación de color cantidad-calidad», que lo llevó a utilizar superficies de colores planos (sin matices ni efectos de materialidad), esto es, a escoger el plano coloreado en detrimento del efecto de profundidad.

A lo largo de toda su carrera, durante más de cincuenta años, Matisse se consagró a dar autonomía a la construcción del espacio pictórico a través de un tratamiento expresivo del color.

• Obra Artística:

Biografia de Matisse Henri Pintor Frances:Vida y Obra Artistica

1904: Lujo, calma y voluptuosidad Henri Matisse

Una experiencia divisionista. Signac inició a Matisse en las pinceladas divididas que recomponían a cierta distancia el efecto del modelado en la retina. Para Matisse, el rigor científico del método era demasiado forzado.

En esta obra se desvía de ese sistema. Las pinceladas son demasiado gruesas para permitir una mezcla óptica y se combinan formando un contorno alrededor de los cuerpos.

Cuerpos femeninos descansando en un paisaje (que será ilustrado nuevamente en La alegría de vivir, de 1906), se opone la violencia de los colores. Matisse dijo en 1908: «La elección de mis colores no descansa en ninguna teoría científica. Se basa en la observación, en los sentimientos y en la expresión de mi sensibilidad».

Biografia de Matisse Henri Pintor Frances:Vida y Obra Artistica

Naturaleza muerta con danza Henri Matisse, 1909

Sin ser sistemático, Matisse se formó un repertorio de motivos; por ejemplo, las ventanas. El de la danza lo utilizó de manera recurrente, desde La alegría de vivir (1906) hasta su monumental obra culmine, que se conserva en la Fundación Barnes (1931).

En este cuadro, el motivo, La danza de 1909, está integrado a la naturaleza muerta como un elemento plástico ambiguo. Es a la vez superficie (objeto del cuadro bidimensional) y profundidad (representación). Matisse repitió este procedimiento en Interior con capuchinas (1912).

El estilo decorativo: Mediante la elección de una perspectiva desde lo alto (la mesa), de la representación excéntrica y fragmentada de La danza y del bello embrollo producido por el motivo danzante y floral en correspondencia con la repetición de los motivos del mantel, Matisse logra infundir la sensación de que el espacio se expande hacia el infinito, fuera de los límites del cuadro.

Biografia de Matisse Henri Pintor Frances:Vida y Obra Artistica

1006, La Alegria de Vivir: Se refiere a una región imaginaria  y feliz en la que los pastores se dedicaban como se ve en el lienzo a tocar la flauta, hablar, danzar , y a  enamorarse.

Biografia de Matisse Henri Pintor Frances:Vida y Obra Artistica

La Ventana (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York)

• Algunas Fechas Importantes

1869 Nace en Cateau-Cambrésis.
1891 En París, frecuenta diversas academias y luego el taller de Gustave Moreau.
1904 Pasa el verano en Saint-Tropez con Paul Signar, que lo inicia en el divisionismo.
1905 En Collioure, con Ándré Derain. Expone La mujer con sombrero en el Salón de Otoño. Escándalo deja «jaula de las fieras».
1906 La alegría de vivir.
1907-08 Fin del ciclo fau1 ista. Se abre una academia en donde Matisse enseña. Publica Las notas del pintor.
1909-29 Serie de bajorrelieves: La espalda.
1910 La danza y La música, encargo de Schukin.
1913 Desnudo azul, recuerdo de Bískra, su imagen es quemada después de la exposición del Armory Show. Invierno en Tánger.
1914_Puerto-ventana en Collioure.
1921 Odalisca con pantalón rojo, Niza.
1931 La danza, para la Fundación Barnes, en Merion. Viaja a Tahití y a Nueva York. Primera retrospectiva en París, Basilea y Nueva York.
1937 Decorado y vestuario para El Ballet Rojo y Negro (La extraña farándula).
1941 Enfermedad. Ilustra a Ronsard.
1943-1947 Jazz
1946-51 Capilla del Rosario en Vence.
1954 La cotorro y la sirena. Muere en Niza.

Fuente Consultada:
Diccionario de Biografías Entrada: Henri Matisse Editorial NAUTA
Historia Visual del Arte Editorial Larousse

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Enlace Externo:
Obra Artistica de Henri Matisse
Mas Sobre Sus Obras

Biografia de Eduard Manet Artista Pintura Impresionista

Biografia de Eduard Manet y sus Obras Impresionistas

►Un Artista Revolucionario Esencial

Considerado como jefe de la escuela impresionista, Eduardo Manet encarna un momento de ruptura con las fórmulas convencionales del academicismo e incluso de los movimientos románticos y realistas.

En su afán de buscar los valores reales de la pintura, desencadena el formidable proceso de renovación — precedido por el período de inevitable crisis — que, a través de las vacilaciones y de los avatares más insospechados, habrá de conducir a la plasmación de un nuevo tipo pictórico.

Biografia de Eduard Manet Artista

Manet fue, en el campo del arte, un revolucionario esencial, que buscó, primero en el estudio de los mejores clásicos, y luego en la composición al aire libre de las escenas de la vida corriente, la solución al estancamiento eventual de los valores pictóricos europeos.

► Sobre su Biografia

Nació en París el 23 de enero de 1832.

Después de estudiar en el Colegio Rollin, donde su pasión por el dibujo le hizo olvidar todas las demás asignaturas, se embarcó como grumete en el buque Guadalupe, que prestaba servicio en la línea del Brasil (1848).

A su regreso entró en el taller de Couture (1851), que frecuentó durante seis años, aunque sin sujetarse a las fórmulas de su maestro.

Realmente, su escuela fue el Louvre y los principales museos de Europa; hizo frecuentes escapadas al extranjero, y visitó las pinacotecas de Cassel, Dresden, Munich y Viena, y los museos de Florencia, Roma y Venecia.

En la contemplación y estudio de las grandes obras de arte, Manet halló su extrema perfección técnica y esa capacidad de ennoblecer los temas más vulgares que le atrajo tantos partidarios.

En 1861, después de pasar largas temporadas en el Louvre trabajando los grandes maestros españoles, presentó en el Salón de aquel año el Guitarrero, cuadro que provocó bastantes críticas.

Pero la polémica y el revoloteo de pasiones se iniciaron en 1863 con motivo de la exposición en el «Salón de los Rechazados» del por tantos conceptos famoso Colación en la hierba.

Por esta época Manet había reunido alrededor suyo un grupo de artistas admiradores de su talento, así como algunos literatos, entre otros Zola, que en literatura encarnaba un movimiento análogo.

En el Salón de 1865 causó de nuevo la sensación del día con su Olimpia.

Esta obra le valió la exclusión del Salón del siguiente año. En 1867 reunió sus principales pinturas en una exposición hecha conjuntamente con Courbet.

En ella había de exponer su Ejecución de Maximiliano, que tanto debe a Goya; pero el gobierno imperial se lo prohibió.

Poco antes de la guerra de 1870, Manet descubrió el valor de la pintura al aire libre.

Durante la contienda francoprusiana sirvió en el ejército como fusilero.

En la paz se convirtió en jefe del grupo de vanguardia constituido por Degas, Monet y Renoir.

Estos artistas inauguraron en 1874 el salón de los Impresionistas, que dio nombre a la escuela.

Respecto al arte oficial, unas veces fue admitido y otras rechazado en los Salones anuales, pero, por fin, el Estado reconoció sus muchos méritos concediéndole la cruz de la Legión de Honor (31 de diciembre de 1881).

En las obras de su última época, Manet adquirió una personalidad exclusiva en el campo de la historia del arte.

A este período pertenecen, entre muchas otras pinturas, Nana, La camarera de cerveza y el delicioso Bar del Folies Bergere (1882). Moría al año siguiente de pintar este cuadro, el 20 de abril de 1883, en París, a consecuencia de una amputación forzosa de la pierna.

► ALGUNAS DE SU OBRAS:

OBRA DE MANET
Obra de Eduar Manet: «En El Conseratorio
obra de manet eduard
Obra Impresionista de Eduard Manet: «El Estudio Flotante»
Obra de Edurdo Manet
Obra Impresionista de Eduard Manet: »
El Bar del Folies Bergère «
Obra de Manet Impresionista
Obra Impresionista de Eduard Manet:
«El Gran Canal de Venecia»
Obra de Eduard Manet
Obra Impresionista de Eduard Manet:
«En el Café»
Obra Impresionista de Manet Eduard
Obra Impresionista de Eduard Manet:
«La Cubierta de Barco»

Enlace Externo a Gran Parte de Su Obra

fuente

OTRAS BIOGRAFIAS PARA INFORMARSE:
Biografia de Teodosio I «El Grande»
Biografia de Hieron de Siracusa
Biografia de Emperador Honorio
Biografia de Boecio
Biografia de San Ildefonso
Biografia de Lotario I
Biografia de Carlos II de Francia
Biografia de Luis de Gongora y Argote

Enlace Externo: Arte de Eduard Manet

Biografia de Jacopo Robusti, El Tintoretto – Pintura Veneciana

Biografia de Jacopo Robusti, El Tintoretto – Pintor Escuela Veneciana

JACOPO ROBUSTI, EL TINTORETTO (1518-1594)
Cuenta la tradición que cuando el Tintoretto estableció su taller en Venecia, ciudad donde había nacido, escribió en el mismo, con grandes caracteres:

«El dibujo de Miguel Ángel con el colorido de Ticiano.

Es poco probable que con esta frase quisiera indicar que se proponía fundir las características de la escuela florentina—-línea y dibujo—con las de la veneciana—-luz y color—, lo que, por otra parte, se proponían con mayor o menor conciencia de ello todos los artistas de la época.

Jacobo Robusti, El Tintoretto
Jacopo Robusti, El Tintoretto

Sin embargo, gracias a sus poco comunes dotes, el Tintoretto llegó a resolver muchos de los problemas que presentaba aquella fusión, dejando el terreno preparado para la fórmula definitiva que había de hallar Rubens en el siglo XVII.

Dotes geniales, hemos dicho. En verdad, un temperamento superdotado y con enormes inquietudes, que asoman en su pintura debajo de una existencia sin grandes realces.

Se le ha calificado de demoníaco o de místico, para hallar algo que hiciera susceptible de comprensión cómo nacieron en su mente las abracaabrantes y complicadas composiciones de sus pinturas.

Pero lo que parece seguro es que fue un artista que vivió única y exclusivamente por su arte y para su arte, y que tuvo una vitalidad enorme para imponer, como motivo principal de sus telas, las formas en audaces y vertiginosos movimientos.

Desde luego, sin el contorsionismo definitivo de la escuela, el Tintoretto determina en Venecia el paso del Renacimiento al Barroco.

Hijo de Bautista Robusti, de profesión tintorero — y de ahí el apodo con que fue conocido y celebrado su hijo—, nació a mediados de septiembre de 1518, quizá el día 16.

Como tantos otros muchachos de su tiempo aue lueoro fueron famosos artistas, reveló desde sus más tiernos años una gran aptitud para el dibujo.

La biografía tradicional narra que su padre le llevó, a los diez años, al taller de Ticiano, en el que sólo estuvo pocos días, pues el maestro tuvo envidia de las cualidades de su joven discípulo.

Esta narración no tiene más aval histórico que la poca cordialidad que existió en las relaciones entre los dos artistas.

También se ha afirmado, con el mismo inestable fundamento, que el Tintoretto frecuentó los estudios de Bonifacio de Verona y de Bordone.

Otros alegan que su arte fue obra de una autoformación, a compás que iba conociendo y estudiando las obras maestras del Renacimiento, entre las cuales, sin duda, causaron las de Miguel Ángel en su alma una profunda impresión.

Su arte no fue reconocido hasta transcurridos varios años de estrechez. Sabemos que en 1539 vivía en un barrio de Venecia y que se le denominaba «Jaime, pintor».

Pero las primeras obras que han llegado hasta nosotros están fechadas seis años más tarde (1(54.5) .

Y su triunfo en la ciudad sólo es de 1548, cuando el público pudo admirar y criticar el Milagro del esclavo, pintado para la Scuola de San Marcos.

Impresionó entonces su maestría inimitable en el dominio de la forma humana y el ímpetu avasallador de las actitudes de los personajes, en particular del Santo que desciende de las alturas como un rayo.

El éxito ya no le abandonó.

En 1550 se casó con Faustina de Vescovi, de una familia de caballeros venecianos, que le fue dando seis hijos.

Su vida íntima no ofrece nada de interesante, pues todo en ella se reduce a su arte y a su actividad prodigiosa.

Es conocido en Europa: recibe encargos de Felipe II de España, de Rodolfo II de Austria, de la corte inglesa v de varios príncipes italianos; los cumple, pero rehusa todo honor y más el de abandonar su queridísima Venecia.

Vive absorto en su trabajo; y de su paleta van surgiendo, al lado de numerosas obras de caballete, los colosales lienzos que adornarán las paredes de la Scuola de San Roque y del palacio ducal.Estas son las dos obras magnas que realiza a partir de 1564.

Entre 1550 y 1564 trabaja para corporaciones, gremios, templos y monasterios, y completa los Milagros de San Marcos.

En la fecha citada, en un concurso abierto entre los pintores venecianos para decorar el frontis de la sala del Albereo de la Scuola de San Roque, lo gana mediante un hábil ardid.

Desde entonces y hasta su muerte — en 1577 es nombrado pintor vitalicio de la obra con un sueldo anual de 100 ducados — sus pinceles producen numerosos cuadres de historia bíblica, del Viejo y del Nuevo Testamento, con escenas relativas a la hagiografía de San Roque.

Mientras tanto, en el palacio ducal va decorando habitación tras habitación.

El incendio de 1577 hace necesario rehacer todo lo destruido por las llamas.

En esta tarea, auxiliado por el Veronés, quien pinta otras salas, el Tintoretto da la medida de su excepcional capacidad en obras como el Paraíso de la sala del Gran Consejo, el lienzo mavor que jamás hava sido pintado, donde tienen realidad las visiones del Dante en una serie de santos y serafines aue, dispuestos en nueve círculos, cantan la doria del Empíreo.

La rapidez, el ritmo, la luz, dan a las obras del Tintoretto la unidad v la vibración one le son características.

El gran artista — que murió en su ciudad natal el %i de mayo de 1594 — no lesró a la posteridad discípulos directos. Pero su arte tuvo muchos imitadores en los dos siglos siguientes.

fuente

Las Obras de Arte Mas Importantes de la Historia Pinturas

LAS 10 PINTURAS MAS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Obras de Arte Mas Importantes:

1-Obra: Las Meninas
2-Obra: La Gioconda
3-Obra: El Grito
4-Obra: Guernica
5-Obra: La Noche Estrellada
6-Obra: La Joven de la Perla
7-Obra: La Ronda de la Noche
8-Obra: Tarde de Domingo en la Isla de la Grande Jatte
9-Obra: La Persistente Memoria
10-Obra: El Nacimiento de Venus

►La teoría del arte:

La disciplina que se preocupa de definir teóricamente la belleza se denomina estética.

Cada época –como también cada creador o cada ser humano, en general– tiene unos valores estéticos propios, que son esenciales para comprender las directrices generales de las obras de arte.

Esos valores estéticos encierran contenidos muy variados, que van desde la preferencia por ciertas formas, colores, volúmenes o espacios hasta la adecuación a determinadas funciones o usos.

La belleza de un objeto concentra valores sensoriales, más o menos intuitivos, y valores intelectuales, gados a los anteriores; la síntesis de ambos produce una determinada emoción artística.

Cuando en arte hablamos de belleza nos estamos refiriendo a un proceso complejo de contemplación y reflexión.

Por lo tanto, la formulación que se hace de la belleza, ya sea, de modo general, en un período histórico, a sea en un pensador, artista, coleccionista o crítico concreto, cuyas ¡deas nos interesan para comprender las obras de arte, determina siempre la existencia de un modelo, que se toma como medida de juicio.

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10 obras de artes mas importantes de la historia

1-LAS MENINAS

Diego Velázquez, en 1656
Es la obra cumbre de la pintura española, y una de las pinturas más importantes del arte universal.
Es probablemente el cuadro más comentado, discutido, analizado e imitado de la historia.

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10 obras de artes mas importantes de la historia

2-LA GIOCONDA

Leonardo Da Vinci, 1503 a 1519
La Mona Lisa recibe cada año a más de 6 millones de visitantes, pero sólo permanecen mirándola una media de 15 segundos.Existen muchas teorías sobre la identidad de la modelo y el significado de su enigmática sonrisa.

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10 obras de artes mas importantes de la historia

3-EL GRITO

Ervard Munch, en 1983
El Grito es uno de los íconos culturales del siglo XX, se la considera la más famosas del expresionismo. Es en realidad el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944), pero la más conocida es la que se halla en la Galería Nacional de Noruega. Esta versión ha sido víctima de un robo de proporciones mediáticas.

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4-GUERNICA

Pablo Picasso, en 1937
Guernica, cuadro pintado por Pablo Picasso en 1937, inspirado en el bombardeo del pueblo vasco de Guernica y Luno (Vizcaya) por la aviación alemana al servicio de Francisco Franco.

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5-LA NOCHE ESTRELLADA

Vicent Van Goht, 1889
Vincent van Gogh pintó su famosa obra “La noche estrellada” un año antes de su muerte, en junio de 1889. No sólo es una de las mayores obras del artista, también es una de las más importantes obras de arte en la historia de la pintura occidental.

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6-LA JOVEN DE LA PERLA

Johannes Vermeer, 1665
La joven de la perla, también conocida como Muchacha con turbante, es una de las obras maestras del pintor holandés Johannes Vermeer y, como el nombre implica, utiliza un pendiente de perla como punto focal. La bella muchacha recorta su busto de perfil ante un oscuro fondo neutro, girando la cabeza en tres cuartos para dirigir su intensa mirada hacia el espectador.La pintura se encuentra en el Mauritshuis en La Haya.

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7-LA RONDA DE LA NOCHE

Rembrandt, 1642

Se puede afirmar que este es el cuadro más famoso, y probablemente el más importante de Rembrandt Van Rijn, uno de los pintores barrocos más relevantes de la historia del arte Universal.

Su nombre actual se debe al aspecto provocado por la suciedad y la oxidación del barniz, que hacía que se viera muy oscuro y que apenas se distinguieran las figuras.

Fue encargado a Rembrandt para decorar la sala principal de la sede de la Milicia Cívica de Ámsterdam que se encargaba de mantener el orden en la ciudad, que no fue del agrado de sus clientes, que no supieron apreciar la fuerza expresiva de la composición.

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8-TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE LA GRANDE JATTE

Georges Seurat, 1884-1886

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” es el cuadro más ambicioso de Georges Seurat y también la obra cumbre del puntillismo. El puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica basada en estudios científicos que se habían hecho sobre el color.

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Dali Salvador

9-LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

Salvador Dalí, 1931

La persistencia de la memoria: Dalí expresa la inutilidad del tiempo que se intenta conservar u ordenar mecánicamente, puesta de manifiesto mediante la destrucción de los mencionados relojes blandos y mediante el reloj duro infestado por semejantes insectos. El siempre repetía:“El tiempo es de la pocas cosas importantes que nos quedan”.

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Botticelli

10-EL NACIMIENTO DE VENUS

Sandro Botticelli, 1485

 «El nacimiento de Venus», fue realizado en témpera sobre lienzo por el pintor Sandro Botticelli en 1485. Se trata, por lo tanto, de una obra pictórica representativa del Renacimiento italiano, concretamente del período del Quatrocentto. Las figuras la escena nos transmite un remanso de paz, en un parque de ensueño. Ese es precisamente el encanto de esta obra, en la que las cosas no son lo que parecen.

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