Breve Concepto de Era Digital:Tecnología Digital y Diseño Grafico
Breve Concepto de Era Digital:Tecnología Digital y Diseños
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Concepto de Era DigitalHISTORIA: La era digital es el periodo histórico en el que la información se transformó en bits y comenzó a fluir a la velocidad de la luz, redefiniendo la economía, la cultura y las relaciones humanas.
Sus inicios se remontan a la década de 1940, con la creación de las primeras computadoras electrónicas como la ENIAC, pero el verdadero despegue llegó en 1971, con la invención del microprocesador, que colocó el poder de procesamiento en un solo chip y abrió la puerta a la computación personal.
En la década de 1980, la popularización de los ordenadores personales (como el IBM PC y el Macintosh) llevó la tecnología a hogares y oficinas, mientras que el desarrollo de Internet (inicialmente ARPANET en 1969) comenzó a conectar el mundo.
El gran salto se produjo en la década de 1990 con la creación de la World Wide Web (Tim Berners-Lee, 1991) y la llegada de los navegadores gráficos, que democratizaron el acceso a la información y dieron inicio a la explosión de las puntocom.
En el siglo XXI, la era digital se ha acelerado con la banda ancha, los smartphones (el iPhone de 2007 marcó un hito), las redes sociales y la computación en la nube, transformando todos los sectores: desde la música y el cine hasta la educación y la medicina.
Hoy, con la inteligencia artificial, el big data y el internet de las cosas, estamos viviendo la madurez de esta era, donde lo digital ya no es una herramienta, sino el ecosistema mismo de nuestra existencia cotidiana.
El arte digital es la expresión creativa que utiliza las tecnologías digitales como su medio principal, transformando no solo la forma de crear, sino también la de exhibir y comercializar el arte. Sus inicios se remontan a la década de 1950, cuando artistas e ingenieros comenzaron a experimentar con las primeras computadoras para generar imágenes y sonidos, como las obras de Frieder Nake o Georg Nees, que creaban patrones mediante algoritmos matemáticos.
En los años 60 y 70, surgieron los primeros grupos de arte computacional, como el E.A.T. (Experiments in Art and Technology) , que reunía a artistas e ingenieros para explorar la interacción entre arte y tecnología. La llegada de los ordenadores personales en los 80 democratizó el acceso a herramientas digitales, mientras que en los 90, el net.art aprovechó el auge de Internet para crear obras efímeras, interactivas y distribuidas, cuestionando el concepto de originalidad y propiedad.
El siglo XXI trajo consigo la explosión del arte generativo, el video mapping, la realidad virtual y el NFT, que ha revolucionado el mercado al permitir la autenticación y venta de obras digitales a través de blockchain. Artistas como Refik Anadol, Beeple o TeamLab son exponentes actuales que llevan el arte digital a museos y espacios públicos, creando experiencias inmersivas que borran la frontera entre el espectador y la obra.
En esencia, el arte digital no es solo una nueva técnica, sino una nueva filosofía estética que explora la intersección entre código, datos y creatividad, redefiniendo qué es el arte en la era de la inteligencia artificial y la hiperconectividad.
CONCEPTO ERA DIGITAL: Uno de los diseñadores más representativos e influyentes de los años noventa es David Carson, quien rompió con las reglas establecidas del diseño gráfico tradicional hasta tal punto que se lo denominó el “maestro de la no comunicación”.
Sus diseños son un reflejo de la época contemporánea y utilizan los recursos de la nueva era tecnológica y digital.
Su estética está marcada por la libertad en el uso de tipografías (mezcla de fuentes, tipos, tamaños e interlineados) y por una imagen trabajada digitalmente.
Establece un diálogo entre el lenguaje visual y el verbal; la palabra nunca se recibe en estado puro, sino que está condicionada por el tono de voz, la atención y, en el caso de la gráfica, por el color y las imágenes que la acompañan.
Carson lleva hasta el límite la frase “No se puede no comunicar”.
Impone un nuevo tipo de lectura que no busca una postura confortable del espectador, ya que éste deberá realizar un esfuerzo de interpretación del mensaje que se le presenta.
Sostiene que no se debe confundir lo legible con lo comunicativo: muchos mensajes claramente expuestos no transmiten ninguna sensación ni emoción al receptor.
En el trabajo de Carson se observan influencias de artistas del expresionismo abstracto americano, como Mark Rothko y Franz Mine, donde prevalece el gesto expresivo y no la composición racional.
El diseñador se conviene en un artista: cada página es individual y diferente del resto.
El uso del colage, los primeros planos fotográficos, los colores saturados y puros generan una imagen compuesta por diferentes capas y texturas que recuerdan la técnica de los graffiti típicas de los centros urbanos.
Sus publicaciones emblemáticas son: TWS (1983-1987), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992) y Ray Gun (1992). En ellas no se respetan las convenciones del diseño editorial, sino que se rompen las relaciones entre título, subtítulos, copetes y numeración de páginas. Entre sus libros, se encuentran: The end ofprint, David Carson, 2ndSight y Fotografiks.
Enlace Externo:• Que es el arte digital?
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