Biografia de Rembrandt: Vida y Obra Artistica
Biografía de Rembrandt: Vida y Obra Artistica
Una anécdota cuenta que en 1642, Rembrandt entregó una obra pintada por encargo.
Se llamaba "La ronda de noche" (lo cual, resulta que no era ni redonda ni de noche).
El cliente lo rechazó, acusando al artista de "no tener su retrato pintado," y además a un precio "demasiado alto".
En el debate que siguió, el pintor fue acusado por último, de "pintar sólo lo que él quería."
Tal vez por eso Rembrandt se ha convertido en uno de los nombres más importantes en la historia del arte occidental.
BREVE FICHA BIOGRAFICA
• Nació en Leiden (Países Bajos), el 15 de julio de 1606.
• Asistió allí a la Escuela Latina y en 1620 ingresó en la Universidad local.
• En 1621 abandonó los estudios universitarios e inició su aprendizaje artístico.
• En 1624 continuó su carrera en Amsterdam (Países Bajos), en el taller del pintor Pieter Lastman, célebre por sus obras históricas. Durante este período se interesó por la temática religiosa y mitológica, y por los efectos de la iluminación.
• Al año siguiente abrió su propio taller de pintura en Leiden. En esa época pintó varios autorretratos y retratos de familia.
• Hacia 1628 adquirió mucha fama y esto le permitió tener varios discípulos a su cargo.
• En 1631 se instaló en Amsterdam y se casó con Saskia van Uylenborch. Comenzó a recibir numerosos encargos, sobre todo de retratos, lo que aumentó su fama y su fortuna al convertirse en el retratista de moda.
• Última Etapa
• En 1632 realizó una de sus obras más famosas: "La lección de anatomía del doctor Tulp".
• Diez años después pintó "La ronda de noche", otra de sus obras más reconocidas.
• En 1656, enormes problemas económicos lo obligaron a rematar su casa, algunas de sus pinturas y su colección de arte y de antigüedades.
• Murió el 4 de octubre de 1669, en Amsterdam.
Además de pintor, Rembrandt fue un excelente grabador y dibujante. Su obra se caracterizó por un uso original del claroscuro (efectos de luz y sombras en la pintura y el dibujo) y por el empleo del color y del empaste en sus pinturas.
También tuvo el récord de pintar el mayor número de autorretratos (más de cien) en la historia del arte.
Mientras vivió, gozó de eran fama como retratista y, luego de su muerte, su obra influyó en el estilo de muchos artistas posteriores.
Fuente: Ficha sobre la biografia de Rembrandt de Revista GENIOS
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UNA BIOGRAFIA MAS COMPLETA:
Rembrandt nació en Leiden el 15 de julio de 1606.
Su nombre completo era Rembrandt Harmenszoon van Rijn.
Su padre era molinero. A pesar de una familia humilde, Rembrandt van Rijn ha recibido una buena educación.
Asistió a la Universidad de Leiden en 1620, pero interrumpió sus estudios para dedicarse a la pintura.
Al año siguiente, estaba aprendiendo las técnicas de Jacob van en el estudio del pintor Swanenburg.
En 1623, se trasladó a Amsterdam y se convirtió en un discípulo de Pieter Lastman.
Dos años más tarde, pintó su primer retrato conocido.
Volvió a Leiden en 1627, otros cuatro años.
Allí estableció su primer taller, iniciando la actividad artística intensa.
A partir de esta fecha varios grabados período.
Fue un intérprete excepcional de la naturaleza humana y un maestro de la técnica, no sólo pictórica sino también del dibujo y del grabado.
Su obra produjo un gran impacto en sus contemporáneos e influyó en el estilo de muchos artistas posteriores.
Es probable que no exista ningún pintor que haya igualado a Rembrandt en su utilización de los efectos del claroscuro o en el empaste vigoroso.
Al morir su padre en 1630, Rembrandt abandona Leiden y se instala en Amsterdam, obteniendo rápidamente un gran reconocimiento.
Al año siguiente pintó la famosa "Lección de anatomía del doctor Tulp", que le valió numerosos encargos de retratos y pinturas religiosas.
Ya famoso, Rembrandt se casó con Saskia Uylenburgh en 1634 con (quien tuvo un hijo, Tito).
La pareja se fue a vivir en una confortable casa en el barrio judío de Amsterdam.
El lugar se convirtió en el centro de reuniones sociales, recibiendo una hermosa colección de muebles antiguos y objetos.
Rembrandt empezó a tener muchos estudiantes y muchos clientes ricos.
Saskia murió en 1642.
Tres años más tarde, Stoffels Hendryckje comenzó a trabajar como niñera y se convirtió en la concubina de Rembrandt.
En 1654, Rembrandt tenía una hija ilegítima con ella, a quien llamó Cornelia.
Que le causó gran escándalo.
En 1656, tras una serie de problemas en los negocios, que sumando a su vida ostentosa, Rembrandt se declaró en quiebra.
Dos años más tarde, todos sus activos fueron vendidos legalmente.
En estas subastas, recogió el "Barba Autorretrato Rising" hoy en el Museo de Arte de São Paulo (MASP).
Rembrandt, siguió produciendo y algunas de las grandes obras pertenecientes a este periodo son La novia judía (1666), Los síndicos del gremio de pañeros (1661, Rijksmuseum, Amsterdam), Bathsheba (1654, Louvre, París), Jacob bendiciendo a Efraín y a Manasés (1656, Staatliche Gemäldegalerie, Kassel) y un autorretrato (1658, Frick Collection).
En 1660, Tito y Hendryckje abrieron una empresa para comercializar las obras del pintor.
En 1663, Rembrandt perdió a su compañera pero siguió solo realizando varias obras, incluyendo paisajes y autorretratos.
También pintó retratos de Tito, uno de ellos (la pintura "San Mateo y el ángel", que está en el Louvre), el hijo aparece como Matthew.
Tito murió en 1668. Rembrandt pintó otros "Autorretrato", una composición dramática.
Quizá no exista un artista que haya pintado tantos autorretratos (alrededor de 60).
Rembrandt van Rijn de 63 años murió en la soledad y la miseria.
Rembrandt pintó más de 600 cuadros y produjo numerosos dibujos y grabados.
PARA SABER MAS SOBRE LA VIDA DE ESTE ARTISTA...
Después que su padre aceptara que estudie pintura, ya que su intensión era que fuese médico, Rembrandt comenzó a practicar con toda su pasión, y hasta tenía modelos gratis, pues toda su familia se prestaba como modelo.
Al poco tiempo tomó una gran fama por la zona y comenzaron a llegar desde Amsterdam, los primeros encargos de retratos.
Amsterdam era una ciudad prometedora: Rembrandt dijo adiós al viejo molino, y se marchó; con la esperanza de confirmar su talento.
UN PERÍODO FELIZ
Los ricos burgueses y los comerciantes le encargaron en seguida que los retratara con sus vestidos austeros, sobre los que resaltaban las blancas e inmaculadas gorgueras.
También acudían las mujeres, con los más elegantes vestidos: sabían que sus retratos serían admirados en las paredes de sus casas, y querían producir buen efecto.
Pero a Rembrandt no le agradaba pintar cuadros de encargo: si no hubiera tenido necesidad de ganarse la vida habría pintado sólo para él, libremente.
Cuando pudo hacerlo, se inspiró en los episodios de la Biblia y creó grandes espectáculos, en los que vibran las luces y las sombras.
Cuando quería desahogarse, se colocaba ante el espejo y se hacía su autorretrato: con sombreros emplumados, con gorros de felpa, con los peinados más extraños.
De este modo, pudo tratar de reproducir las expresiones de un rostro, en todos sus matices.
Un día, en casa de unos conocidos, encontró a una joven rubia, de grandes ojos azules.
Se llamaba Saskia van Uylenburgh; poco tiempo después, se convertiría en la señora Van Rijn.
Saskia estaba acostumbrada a llevar una vida desahogada, y Rembrandt quiso poner a su disposición una casa que pareciera un palacio.
La compró en el barrio judío de Amsterdam y la montó con el más refinado lujo.
No se dio por satisfecho: Saskia había de tener alhajas y pieles, las alhajas más espléndidas, ya que nada le parecía bastante precioso para ella. Rembrandt no lo pudo pagar todo al contado.
Pero no le importó: contrajo deudas, trabajó día y noche para liquidarlas, para que Saskia fuera feliz.
Su mujer le sonreía, reconocida, pero, en el fondo, a ella le bastaba con mucho menos.
Habría preferido que su esposo la dejase menos tiempo sola en aquel caserón y que estuviese menos entusiasmado por la pintura.
En efecto, cuando pintaba, Rembrandt se olvidaba de todo, incluso de sus más caros afectos.
LA FORTUNA LE VUELVE LA ESPALDA
El período feliz duró poco.
Comenzó para Rembrandt una larga serie de contrariedades. Sus tres primeros hijos murieron, uno tras otro, siendo aún pequeños.
Saskia enfermó: Rembrandt hubiera sido presa de la desesperación, a no ser por su trabajo, que lo confortaba y le permitía realizar obras prodigiosas.
Jamás pintor alguno supo conseguir una luz similar a la que vemos en sus cuadros y crear en torno a sus personajes tal atmósfera, hecha de luces y de sombras.
Pero su originalidad empezó a desagradar a sus clientes.
Ellos, cuando se hacían un retrato, exigían, sobre todo, que fuese un fiel reflejo del modelo.
Rembrandt, en cambio, lo que le importaba era que en el retrato apareciera el carácter del personaje y, para ponerlo de manifiesto, a veces, debía alterar sus rasgos.
Por esto, cuando pintó el gran cuadro "La ronda nocturna", dio lugar a una infinidad de protestas.
Cada uno de los personajes representados había desembolsado cien florines, y se sentía con derecho a quejarse porque su rostro no había resultado "parecido".
En la estimación de los buenos comerciantes, las "acciones" de Rembrandt se desvalorizaban rápidamente.
LA SOLEDAD
Saskia le dio otro hijo, Tito, en el que Rembrandt volvió a poner todas sus esperanzas.
Pero entonces fue su mujer quien lo abandonó: murió en 1642, cuando Tito era todavía pequeño.
La casa de Rembrandt se tornó triste y melancólica; la vida se le hizo cada vez más difícil, y el pintor se retrajo cada vez más.
Adquirió la costumbre de dar largos paseos solitarios a través de la ciudad y de las campiñas vecinas, durante los cuales hizo un gran número de esbozos: paisajes, caminos, casas.
Las deudas, entre tanto, se acumulaban, ya que Rembrandt no ganaba lo suficiente para saldarlas.
Sus cuadros se pagaban cada vez peor, no porque fueran menos bellos, sino porque sus conciudadanos no estaban ya en condiciones de apreciarlos: el arte de Rembrandt no era comerciable.
Incluso sus discípulos consideraban que su pintura era demasiado atrevida y revolucionaria, y lo abandonaban para seguir a otros maestros más tradicionalistas.
Al fin llegó un día en que la bella casa del artista fue subastada por sus acreedores, y su admirable colección, que comprendía cuadros, esculturas, grabados y objetos de toda clase, puesta en venta.
Era el año 1656. Rembrandt se vio obligado a retirarse a una vivienda menos que modesta.
Por fortuna, le quedaban Tito y Hendrickje, la fiel ama de llaves, que amaba a Tito como si fuese su hijo.
Pero incluso éstos le llegaron a faltar; la muerte se los arrebató, uno tras otro. Su casa quedó vacía.
Rembrandt era ya un pintor famosísimo, aunque sólo en el extranjero; a pesar de ello, se retiró a una voluntaria soledad, encerrándose en su casa, donde pintaba noche y día.
La gente decía que había permanecido insensible a todas las desgracias que le habían sobrevenido, pero no era verdad: lo que ocurría era que estaba dotado de una extraordinaria fortaleza de ánimo y de una fe inquebrantable en su pintura.
Con las primeras luces del alba, se encontraba ya ante su caballete; hacía un alto para tomar su frugalísima comida, y después continuaba pintando.
Así prosiguió hasta su muerte, ocurrida el día 4 de octubre de 1669.
• ►AMPLIACIÓN:
Pintor y grabador de origen holandés que cultivó todos los géneros, logrando una inigualable perfección en los retratos.
Su evolución histórica pasó por varias etapas, de acuerdo con las diversas influencias y sus propias búsquedas de un estilo y una temática personal.
Ya en la primera etapa de su carrera, que culmina hacia 1632, hizo retratos —sus modelos son los miembros de su familia— y escenas bíblicas; y ya en esas obras se advierte su talento para lograr efectos luminosos y la minuciosidad con que trabajaba la expresión de los rostros y los cuerpos de sus modelos.
Luego de esta primera etapa, creció su fama y recibió numerosos encargos; sus cuadros se vendían muy bien y él podía llevar una vida fastuosa y pródiga.
En ese momento pintó gran diversidad de temas, afirmando en cada uno de ellos su rotunda originalidad; el claroscuro, que ya manejaba con maestría, se convirtió en un medio para expresar la dramatícidad de las composiciones.
Muchas de sus pinturas revelan la fruición con que el artista gozaba de los placeres del mundo, su alegría, su vitalidad.
Pero hacia 1642 termina esta etapa de brillo y fastuosidad; en ese año muere su mujer y esto, unido a su madurez y a las preocupaciones que comienzan a perturbar su vida, inaugura otra etapa en su pintura.
Entre 1643 y 1656 Rembrandt suavizó su fuerza expresiva; sus cuadros de esta época son de dimensiones moderadas, más intimistas y humanos.
Su vida privada ya no es tan alegre, tiene deudas y algunos de sus alumnos lo abandonan, de ahí que en sus pinturas ya no interesa tanto lo exterior, sino el alma, el interior de sus personajes; los dos últimos años de este período son sin embargo los mejores de su producción; el color y la composición de sus cuadros adquieren un relieve insuperable, toda su audacia y su poder expresivo están subordinados a la simplicidad de lo clásico.
En esos cuadros encontramos a un Rembrandt que no se doblega ante las dificultades: su arte se mantiene entero, pero transformado por el sufrimiento.
Vuelto a sí mismo, el artista puede aún superar las limitaciones de la edad y el peso de sus penas para alcanzar en sus últimos cuadros, especialmente en El hijo pródigo, una dimensión universal.
Obras:
La lección de anatomía del doctor Tulp,
Tobías y su mujer,
La Santa Familia,
Pablo en la prisión,
La huida a Egipto,
Simeón en el templo,
La ronda nocturna,
Filósofo meditando,
La familia del carpintero,
El constructor de navíos y su mujer,
Saskia en el papel de Flora,
Diana y sus ninfas,
Rapto de Ganímedes,
El hombre del halcón,
Mujer del abanico,
Cristo en la columna,
Jesús curando a los enfermos,
Muchacha asomada a la ventana,
Los peregrinos de Emaús,
El hombre del casco de oro,
El caballero polaco,
Retrato de Juan Six,
Buey desollado,
Jacob bendiciendo a sus sobrinos,
La prometida judía, Jeremías,
Autorretratos, entre otras.
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